Pablo Fiallos.Redactor
El filme mexicano ‘La misma luna’, ópera prima de la joven directora Patricia Riggen, se ubica en una semana en las vidasde una madre y su hijo de 9 años.
Ella reside desde hace cuatro años en EE.UU., mientrassu hijo la espera con su abuela en México. La muerte precipitada de la abuela, sumada a la necesidad de estar cerca de su madre, hace que el niño emprenda una tortuosa jornada a través de la frontera al norte de México.
La ficha técnicaTítulo: ‘La misma luna’Dirección:Patricia Riggen Guión:Ligiah Villalobos País:México y EE.UU.Año: 2007. Dur.: 109 min.Género:DramaReparto:Adrián Alonso, Kate del Castillo, Eugenio Derbez,Carmen Salinas, Maya Zapata y América Ferrera Música:Carlo SiliottoFotografía:Checco VareseMontaje:Aleshka Ferrero.La novel directora insiste en evidenciar el terrible drama que supone cruzar la frontera, una realidad diaria para cientos de mexicanos y latinoamericanos. Las imágenes de angustia de rostros que sobresalen del agua en su intento por cruzar el Río Grande hacen que el espectador comprenda el tema desde el inicio del filme y se compadezca de quienes, sin más remedio, deben migrar hacia EE.UU. para conseguir una vida mejor.
Pero Riggen, en su intento por mostrar lo descarnado de esta realidad, comete treserrores. El primero es apostar todo por el melodrama, lo que hace que el filme, en más de una ocasión, se sirva excesivamente de la sensiblería para alcanzar una empatía con el público.
El segundo es valerse del relato costumbrista y de la historia de barrio únicamente, con lo que la película, que toca un tema universal, pierde fuerza al nombrarlo de una manera localista, mas no personal.
El tercero es contar la historia a manera de fábula de aprendizaje. No hay un solo personaje negativo que no sea equilibrado con otro que tenga acciones generosas. No existe una sola situación de peligro que no sea descartada por la virtud de algún samaritano espontáneo.
Y el mensaje moralista hace que el discurso de la película no reflexione sobre los problemas de la migración, sino quesimplemente se convierta en un relato empaquetado en forma de telenovela, previsible e inverosímil.
Y, quizás, precisamente ahí radique la mayor falla de ‘La misma luna’, en tratar de hablar sobre la migración con una historia que se resuelve a punta de casualidades, lugares comunes y goles de efecto emocionales, con personajes que se encuentran en Los Ángeles, como si estuvieran en el valle de Los Chillos. Y, por último, la cinta obvia la esencia universal del conflicto de la migración y opta por la explotación comercialdel tema.
Publication: Diario El Comercio - Cultura
Provider: Diario el Comercio
Date: September 5, 2008
viernes, setiembre 05, 2008
viernes, agosto 29, 2008
Una aventura de Verne llega en versión 3D
Con ‘Viaje al centro de la Tierra’, Brendan Fraser se erige como actor clave de cintas de aventuras. Después de las tres partes de ‘La momia’ y ‘George de la selva’, regresa con este filme, basado en la novela homónima de Julio Verne, que fue rodado con actores reales y algunas escenas en 3D.Fraser encarna al científico Trevor Anderson quien literalmente se mete al corazón de la Tierra para averiguar lo que sucedió con su hermano, desaparecido días atrás.
Pero la aventura no la emprende solo, lo acompañan su sobrino Sean (Josh Hutcherson) y su guía de montaña Hannah Ásgeirsson (Anita Briem). Juntos descubrirán sorprendentes criaturas y fantásticos lugares en el fondo del planeta.
En la dirección del filme estuvo Eric Brevig, un reconocido supervisor de efectos especiales.
La fotografía es uno de los elementos más impresionantes de la película. Los paisajes glaciares de Islandia, el supuesto mar que hay en el centro de la Tierra, el bosque de hongos y las piedras calcificadas son solo algunas de las imágenes que ofrece la cinta.
La trama pesa menos que una bola de algodón de azúcar, pero este último defecto se corrige (literalmente) en la proyección en 3D con la que esta cinta llega a salas selectas.
Gracias a una técnica cada vez más perfeccionada, el espectador se sorprenderá esquivando los peligros que parecen salir de la pantalla, refrescando de un paraguazo la cansada capacidad de asombro, producto de la sofisticación de los efectos especiales. En esos términos, este Julio Verne ‘tuneado’ del director Eric Brevig, es un éxito.
Y aunque la película tenga el poder dramático del Tagadá y la rigurosidad científica del Barco pirata, la experiencia es un panorama seguro para toda la familia.
Publication: Diario El Comercio - Cultura
Provider: Diario el Comercio
Date: August 29, 2008
Pero la aventura no la emprende solo, lo acompañan su sobrino Sean (Josh Hutcherson) y su guía de montaña Hannah Ásgeirsson (Anita Briem). Juntos descubrirán sorprendentes criaturas y fantásticos lugares en el fondo del planeta.
En la dirección del filme estuvo Eric Brevig, un reconocido supervisor de efectos especiales.
La fotografía es uno de los elementos más impresionantes de la película. Los paisajes glaciares de Islandia, el supuesto mar que hay en el centro de la Tierra, el bosque de hongos y las piedras calcificadas son solo algunas de las imágenes que ofrece la cinta.
La trama pesa menos que una bola de algodón de azúcar, pero este último defecto se corrige (literalmente) en la proyección en 3D con la que esta cinta llega a salas selectas.
Gracias a una técnica cada vez más perfeccionada, el espectador se sorprenderá esquivando los peligros que parecen salir de la pantalla, refrescando de un paraguazo la cansada capacidad de asombro, producto de la sofisticación de los efectos especiales. En esos términos, este Julio Verne ‘tuneado’ del director Eric Brevig, es un éxito.
Y aunque la película tenga el poder dramático del Tagadá y la rigurosidad científica del Barco pirata, la experiencia es un panorama seguro para toda la familia.
Publication: Diario El Comercio - Cultura
Provider: Diario el Comercio
Date: August 29, 2008
jueves, agosto 14, 2008
El regreso del (que te) Jedi
Los motivos pueden ser varios —así como también los fueron al pensar las precuelas—, pero hay algo que es evidente: el universo Star Wars es inagotable.
Una mención al pasar en la primera La guerra de las galaxias y otra aparición más "seria" y profunda en la nueva saga sirve para situarnos entre el Episodio II y el Episodio III, en plena Guerra de los clones, con los caballeros Jedi luchando incansablemente por mantener la paz y el orden. No olvidar que los Jedi están con la República —como corresponde— y que los Separatistas y su ejército de droides son una amenaza más que fantasma.
George Lucas, el autor y productor de todos los capítulos hasta ahora, decidió saltar a la animación, delegó la dirección de lo que primero imaginó una serie de TV —que verá la luz en octubre en los Estados Unidos; aquí, averiguamos, no hay fecha— y al pizpear los resultados, el productor de Indiana Jones se jugó a apostar a un largometraje. Que sirve de introducción, claro, a la serie que se verá por Cartoon Network.
La animación no es en absoluto hiperrealista a la hora de presentar a Anakin Skywalker u Obi-Wan Kenobi, sino todo lo contrario. Los personajes son dibujitos, pero esperen a ver las naves espaciales y digan si no les parece estar sentados admirando cualquiera de las starships de la saga entera. Al margen de la trama —mínima y sencilla, lo cual no es poco viniendo del cerebro de Lucas, amante de enrevesar historias y conflictos en los últimos tres capítulos que dirigió— otro rasgo común es la contraposición entre las escenas de batallas, logradísimas en cuanto a elementos de acción, destreza y explosiones varias, y aquéllas en las que los personajes deben hablar. Que sigue siendo, históricamente, el punto más flojo de Star Wars.
Hay nuevos personajes. A Anakin le adosan su aprendiz de Padawan, Ahsoka Tano, una adolescente no humana —de ser esto posible—, y además de luchar brazo a brazo con Obi-Wan tiene que rescatar a un bebé. Jabba el Hutt, el Conde Dooku y Asajj Ventress están del lado de los malos, pero uno ya imagina dónde irán a parar las fuerzas del lado oscuro. A los fans, no los decepcionará.-
Publication: Clarín - Noticias
Provider: Clarín
Date: August 14, 2008
Una mención al pasar en la primera La guerra de las galaxias y otra aparición más "seria" y profunda en la nueva saga sirve para situarnos entre el Episodio II y el Episodio III, en plena Guerra de los clones, con los caballeros Jedi luchando incansablemente por mantener la paz y el orden. No olvidar que los Jedi están con la República —como corresponde— y que los Separatistas y su ejército de droides son una amenaza más que fantasma.
George Lucas, el autor y productor de todos los capítulos hasta ahora, decidió saltar a la animación, delegó la dirección de lo que primero imaginó una serie de TV —que verá la luz en octubre en los Estados Unidos; aquí, averiguamos, no hay fecha— y al pizpear los resultados, el productor de Indiana Jones se jugó a apostar a un largometraje. Que sirve de introducción, claro, a la serie que se verá por Cartoon Network.
La animación no es en absoluto hiperrealista a la hora de presentar a Anakin Skywalker u Obi-Wan Kenobi, sino todo lo contrario. Los personajes son dibujitos, pero esperen a ver las naves espaciales y digan si no les parece estar sentados admirando cualquiera de las starships de la saga entera. Al margen de la trama —mínima y sencilla, lo cual no es poco viniendo del cerebro de Lucas, amante de enrevesar historias y conflictos en los últimos tres capítulos que dirigió— otro rasgo común es la contraposición entre las escenas de batallas, logradísimas en cuanto a elementos de acción, destreza y explosiones varias, y aquéllas en las que los personajes deben hablar. Que sigue siendo, históricamente, el punto más flojo de Star Wars.
Hay nuevos personajes. A Anakin le adosan su aprendiz de Padawan, Ahsoka Tano, una adolescente no humana —de ser esto posible—, y además de luchar brazo a brazo con Obi-Wan tiene que rescatar a un bebé. Jabba el Hutt, el Conde Dooku y Asajj Ventress están del lado de los malos, pero uno ya imagina dónde irán a parar las fuerzas del lado oscuro. A los fans, no los decepcionará.-
Publication: Clarín - Noticias
Provider: Clarín
Date: August 14, 2008
martes, agosto 12, 2008
Productoras de video y cine
Daniel Rodríguez ya no quiere llamarse Daniel Rodríguez. Tiene 49 años y acaba de lograr su gran sueño: hacer su primer largometraje. La dirección de "El acuarelista" en el Festival de Lima estará a cargo de Daniel Ró.
Unos mineros que entraban por un túnel fue el primer cortito que hizo Ró a los 9 años, con una cámara 8, esas que filmaban hasta que se acabara la cuerda. La curiosidad por el cine no lo abandonó cuando tuvo que estudiar en una universidad para ingenieros en Missouri (EE.UU.), tampoco cuando fundó un instituto y una universidad en Trujillo. Antes de cumplir 40 decidió mandar su primer corto "El colchón" a un concurso convocado por el Consejo Nacional de Cinematografía (Conacine). Había que presentarse como empresa y él buscó un nombre que refleje sus dos facetas: Cinecorp. Ganó y obtuvo dos premios internacionales, uno del Festival de Cine de Cartagena. El quinto corto --"Diente de oro"-- obtuvo en el 2005 un premio en el Festival de Cine de Montreal. Entonces supo que tenía que dedicarse de lleno a la producción cinematográfica. Y así fue.
Este año se han presentado al concurso de proyectos de del Conacine guiones para 38 largometrajes y 42 documentales. Rosa María Oliart, presidenta de Conacine, dice que el aumento del presupuesto para los concursos de este año (S/.2'800.000) ayudará para que el sector audiovisual se desarrolle. "Esto motivará para que más jóvenes participen y se formalicen, porque solo pueden postular empresas inscritas". Oliart es consciente de que muchas empresas se inscriben solo para el concurso, pero según sus proyecciones "a partir del 2009 se tendrá un mínimo de 6 largometrajes al año en estreno".
José Balado, presidente de la organización Documental Independiente Peruano, dice que la movida del cine y del documental que se percibe desde hace unos años proviene de varios factores: la creación de más centros de enseñanza, el acceso a tecnología más barata y la demanda por ver algo diferente. "El Perú es rico en historias, solo es cuestión de contarlas", comenta.
Aún no hay productoras peruanas que puedan vivir exclusivamente del cine o del documental. Cuando Fabrizio Aguilar formó en el 2001 la productora Luna Llena Films, la pensó (aún la piensa) como una empresa dedicada exclusivamente al cine de ficción y documental. Como en toda empresa púber, todos tienen que hacer un poco de todo. Por ejemplo, en el primer proyecto grande, la película "Paloma de papel", Aguilar tuvo que hacer de director, guionista y productor general. Eso sí, contrataron como a 80 personas para el equipo técnico. Con los fondos conseguidos y la taquilla (la vieron 300.000 espectadores) consiguieron recuperar lo invertido. Luego de haber ganado experiencia, Luna Llena Films ha dado servicios a otras productoras en el tema del distribución y búsqueda de financiamiento. "Existen fondos internacionales como Fondsud, Vision Sudest, CNAC, hay que saber buscarlos", comenta Aguilar. Su nuevo proyecto de largometraje "Tarata", acaba de ganar un premio (S/.400.000) con el que podrá financiar el 25% de la producción.
Cuando se habla de filmes independientes o de autor, Ró dice que "con recuperar el costo ya estamos bien, y si además ganamos por la venta de taquilla, en buena hora". Por eso, desde hace un año su empresa tiene 3 unidades: cine, que incluye cortos y largos, servicios para productoras internacionales y videos corporativos. Debido a que ya tiene las redes para hacer los envíos de cortometrajes a festivales, también se encarga de vender sus derechos de transmisión a canales extranjeros. Ahora también se encarga de la producción en Arequipa de una película de capitales europeos en la que participará la actriz peruana Magaly Solier.
La productora Imaginacción, del comunicador Marco Condori, también vive por contar historias, pero lo hace a través de documentales sociales, enfocados, por ejemplo, en salud y desarrollo regional. Su productora tampoco puede vivir de documentales, por eso, además de trabajar para agencias de cooperación y ONG, da servicios de planeamiento y ejecución de campañas de comunicación.
Chullachaqui Producciones es, en esencia, una productora de cine creada hace 10 años por Josué Méndez, el director de "Días de Santiago". El desarrollo de sus películas requiere de 2 a 3 años y cuando no está filmando, la empresa se da el tiempo de hacer videos corporativos, publicitarios y, en muchos casos, cada miembro del equipo trabaja de manera independiente. Sin embargo, Méndez aclara que "lo que se gana del cine se ahorra para invertir en un nuevo proyecto de cine".
Chullachaqui Producciones tuvo un antes y un después porque recién luego de "Días de Santiago" la empresa pudo realmente existir. La película, que ganó 36 premios en el exterior, les permitió recuperar la inversión de US$120.000, tener una oficina, gente fija y un colchón para desarrollar nuevos proyectos. Para Méndez, la producción de una película es tan importante como su distribución. "Tienes que hacerlo con un mínimo estándar técnico para que puedas venderla fuera; siendo el mundo como es, pensar en hacer algo solo para estrenar acá es absurdo". Él acaba de ganar un premio de Conacine para la distribución nacional de su nueva película "Dioses", que se estrenará en el Festival de Lima, pero también manejará un agente de ventas internacional.
"Para una película, los festivales funcionan como un mercado en el que muestras tu producto a compradores futuros", dice Méndez. Pero ahí no acaba todo, una vez que el filme entra a un festival de cine, se debe coordinar con el agente en qué territorios la puede vender y a través de qué canales. ¿Y cómo hizo Daniel Ró para recibir un premio en el Festival de Cartagena con aquel lejano primer corto "El colchón"? No fue únicamente por su talento también por su tenacidad. Luego de invertir US$12.000 para hacer el corto, se encargó de en enviar su copia a 20 festivales internacionales.
Tanto Chullachaqui Producciones, Luna Llena como Cine Corp tercerizan casi todas las actividades porque prefieren dedicarse al desarrollo de los proyectos más que a la compra de equipos. Pero sí cuentan con una larga base de datos para saber a quién llamar dependiendo del perfil de la producción. Y cada uno tiene su propio ritmo y manera de crecer. Por ejemplo Josué, que hará películas a un ritmo de 2 a 3 años, no tiene la ambición de que su productora haga películas cada año, "simplemente poder hacer las películas que queremos hacer".
En el 2007, el presupuesto que manejaba el Conacine para la premiación de concursos fue S/.800.000. P ara este año se ha logrado aumentar el monto a S/. 2'800.000.
Generalmente para postular a un festival de cine hay que invertir el costo de envío de la copia a concursar. Si está en EE.UU. o en Europa puede valer entre US$45 y US$100.
Si se gana un premio en un festival, se puede hacer contacto con distribuidores internacionales y programadores de cable.
Publication: El Comercio
Provider: El Comercio
Date: August 10, 2008
Unos mineros que entraban por un túnel fue el primer cortito que hizo Ró a los 9 años, con una cámara 8, esas que filmaban hasta que se acabara la cuerda. La curiosidad por el cine no lo abandonó cuando tuvo que estudiar en una universidad para ingenieros en Missouri (EE.UU.), tampoco cuando fundó un instituto y una universidad en Trujillo. Antes de cumplir 40 decidió mandar su primer corto "El colchón" a un concurso convocado por el Consejo Nacional de Cinematografía (Conacine). Había que presentarse como empresa y él buscó un nombre que refleje sus dos facetas: Cinecorp. Ganó y obtuvo dos premios internacionales, uno del Festival de Cine de Cartagena. El quinto corto --"Diente de oro"-- obtuvo en el 2005 un premio en el Festival de Cine de Montreal. Entonces supo que tenía que dedicarse de lleno a la producción cinematográfica. Y así fue.
Este año se han presentado al concurso de proyectos de del Conacine guiones para 38 largometrajes y 42 documentales. Rosa María Oliart, presidenta de Conacine, dice que el aumento del presupuesto para los concursos de este año (S/.2'800.000) ayudará para que el sector audiovisual se desarrolle. "Esto motivará para que más jóvenes participen y se formalicen, porque solo pueden postular empresas inscritas". Oliart es consciente de que muchas empresas se inscriben solo para el concurso, pero según sus proyecciones "a partir del 2009 se tendrá un mínimo de 6 largometrajes al año en estreno".
José Balado, presidente de la organización Documental Independiente Peruano, dice que la movida del cine y del documental que se percibe desde hace unos años proviene de varios factores: la creación de más centros de enseñanza, el acceso a tecnología más barata y la demanda por ver algo diferente. "El Perú es rico en historias, solo es cuestión de contarlas", comenta.
Aún no hay productoras peruanas que puedan vivir exclusivamente del cine o del documental. Cuando Fabrizio Aguilar formó en el 2001 la productora Luna Llena Films, la pensó (aún la piensa) como una empresa dedicada exclusivamente al cine de ficción y documental. Como en toda empresa púber, todos tienen que hacer un poco de todo. Por ejemplo, en el primer proyecto grande, la película "Paloma de papel", Aguilar tuvo que hacer de director, guionista y productor general. Eso sí, contrataron como a 80 personas para el equipo técnico. Con los fondos conseguidos y la taquilla (la vieron 300.000 espectadores) consiguieron recuperar lo invertido. Luego de haber ganado experiencia, Luna Llena Films ha dado servicios a otras productoras en el tema del distribución y búsqueda de financiamiento. "Existen fondos internacionales como Fondsud, Vision Sudest, CNAC, hay que saber buscarlos", comenta Aguilar. Su nuevo proyecto de largometraje "Tarata", acaba de ganar un premio (S/.400.000) con el que podrá financiar el 25% de la producción.
Cuando se habla de filmes independientes o de autor, Ró dice que "con recuperar el costo ya estamos bien, y si además ganamos por la venta de taquilla, en buena hora". Por eso, desde hace un año su empresa tiene 3 unidades: cine, que incluye cortos y largos, servicios para productoras internacionales y videos corporativos. Debido a que ya tiene las redes para hacer los envíos de cortometrajes a festivales, también se encarga de vender sus derechos de transmisión a canales extranjeros. Ahora también se encarga de la producción en Arequipa de una película de capitales europeos en la que participará la actriz peruana Magaly Solier.
La productora Imaginacción, del comunicador Marco Condori, también vive por contar historias, pero lo hace a través de documentales sociales, enfocados, por ejemplo, en salud y desarrollo regional. Su productora tampoco puede vivir de documentales, por eso, además de trabajar para agencias de cooperación y ONG, da servicios de planeamiento y ejecución de campañas de comunicación.
Chullachaqui Producciones es, en esencia, una productora de cine creada hace 10 años por Josué Méndez, el director de "Días de Santiago". El desarrollo de sus películas requiere de 2 a 3 años y cuando no está filmando, la empresa se da el tiempo de hacer videos corporativos, publicitarios y, en muchos casos, cada miembro del equipo trabaja de manera independiente. Sin embargo, Méndez aclara que "lo que se gana del cine se ahorra para invertir en un nuevo proyecto de cine".
Chullachaqui Producciones tuvo un antes y un después porque recién luego de "Días de Santiago" la empresa pudo realmente existir. La película, que ganó 36 premios en el exterior, les permitió recuperar la inversión de US$120.000, tener una oficina, gente fija y un colchón para desarrollar nuevos proyectos. Para Méndez, la producción de una película es tan importante como su distribución. "Tienes que hacerlo con un mínimo estándar técnico para que puedas venderla fuera; siendo el mundo como es, pensar en hacer algo solo para estrenar acá es absurdo". Él acaba de ganar un premio de Conacine para la distribución nacional de su nueva película "Dioses", que se estrenará en el Festival de Lima, pero también manejará un agente de ventas internacional.
"Para una película, los festivales funcionan como un mercado en el que muestras tu producto a compradores futuros", dice Méndez. Pero ahí no acaba todo, una vez que el filme entra a un festival de cine, se debe coordinar con el agente en qué territorios la puede vender y a través de qué canales. ¿Y cómo hizo Daniel Ró para recibir un premio en el Festival de Cartagena con aquel lejano primer corto "El colchón"? No fue únicamente por su talento también por su tenacidad. Luego de invertir US$12.000 para hacer el corto, se encargó de en enviar su copia a 20 festivales internacionales.
Tanto Chullachaqui Producciones, Luna Llena como Cine Corp tercerizan casi todas las actividades porque prefieren dedicarse al desarrollo de los proyectos más que a la compra de equipos. Pero sí cuentan con una larga base de datos para saber a quién llamar dependiendo del perfil de la producción. Y cada uno tiene su propio ritmo y manera de crecer. Por ejemplo Josué, que hará películas a un ritmo de 2 a 3 años, no tiene la ambición de que su productora haga películas cada año, "simplemente poder hacer las películas que queremos hacer".
En el 2007, el presupuesto que manejaba el Conacine para la premiación de concursos fue S/.800.000. P ara este año se ha logrado aumentar el monto a S/. 2'800.000.
Generalmente para postular a un festival de cine hay que invertir el costo de envío de la copia a concursar. Si está en EE.UU. o en Europa puede valer entre US$45 y US$100.
Si se gana un premio en un festival, se puede hacer contacto con distribuidores internacionales y programadores de cable.
Publication: El Comercio
Provider: El Comercio
Date: August 10, 2008
domingo, agosto 10, 2008
Las cadenas de cine locales invertirán US$30 millones en nuevos complejos
Tres de las cinco cadenas de cines que existen en el mercado peruano --Cine Planet, Cinemark y Cinerama-- tienen planes ambiciosos para los próximos meses. Juntas, las inversiones que han anunciado frisan los US$30 millones, que serán desembolsados entre este y el próximo año.
¿Se trata de una segunda ola de inversiones en un sector que estaba algo dormido? "Más que una segunda ola parece un maremoto", señaló Alfredo Tirado, gerente general de la filial peruana de la estadounidense Cinemark. Y es que en los próximos dos años Cinemark está dispuesta a asumir en el Perú un rol más protagónico del que venía desempeñando. No en vano se trata de la primera cadena regional de cines (tiene presencia en Chile, Argentina, Brasil, Colombia, Ecuador y Perú). Pero la líder del mercado local, Cine Planet, piensa defender sus posiciones; y Cinerama, otra aspirante, también tiene lo suyo.
Cinemark ha despertado. Tiene planes para desarrollar cinco complejos de cines en los próximos dos años con inversiones que llegarían a los US$15 millones. Ha confirmado la realización de tres de ellos en los centros comerciales que Aventura Plaza alista en el Callao, Santa Anita y Arequipa.
"Estábamos esperando los grandes desarrollos comerciales para crecer y estos ya han llegado", afirma Tirado. Así, Cinemark llegaría a un total de 64 pantallas al cierre del 2009, aunque si se concretaran dos proyectos más que tiene entre manos, y que guarda en el más absoluto secreto, llegaría a 76.
Por su parte, Cine Planet, la cadena de multicines de Carlos Rodríguez-Pastor Persivale, tiene un presupuesto que alcanza los US$12,5 millones para instalar complejos en los proyectos comerciales Real Plaza, de su empresa hermana Urbi Propiedades, en Ate, el Cercado de Lima y Huancayo. Con ello, se consolidaría como la líder del sector, con 132 pantallas en el Perú, fuera de las 38 que tendría en Chile, donde opera con la marca Movieland, y donde maneja un presupuesto de US$5 millones para instalar 12 salas en el Costanera Center, uno de los más ambiciosos proyectos comerciales de Chile (ubicado en la comuna de Providencia, en Santiago).
Mientras que Cinerama, cadena administrada por la firma Pentarama, abrirá en unos días un complejo de seis salas en el Callao y otro de cinco salas en Ica, donde estima invertir alrededor de US$2 millones. Cinerama opera 10 salas en el miraflorino cine El Pacífico (6) y en el centro comercial cajamarquino El Quinde (4). "Vamos a superar todos los estándares de los cines en el Perú", se animó a decir un vocero de la cadena.
¿Qué explica esta nueva arremetida de los operadores de cines? Pues no solo el mayor poder adquisitivo de los peruanos (según la firma investigadora de mercados Latin Panel, el consumo se ha elevado 18% en 14 ciudades del país), sino también el sinceramiento de las tarifas de los cines a estándares regionales. "En lo que va del año, las tarifas han subido entre 8% y 9%", reconoce Rafael Dasso, gerente general de Cine Planet.
Ello llevaría al sector a vender este año unos US$50 millones, con un volumen de espectadores que crecerá aproximadamente en 7%, al pasar de 15 millones el 2007 a cerca de 16 millones de usuarios este año. "La gente está saliendo más", agrega el ejecutivo.
Pero no solo eso. También las productoras de películas y las distribuidoras han tenido un año de aciertos. En ese sentido, mayo, un mes que usualmente tiene pocas películas, tuvo cuatro superproducciones ('blockbusters') en cartelera, un número similar al de julio, el mes punta del año para las cadenas.
De acuerdo con Dasso, este ha sido un año pródigo no solo en superproducciones, sino también en mejores películas de Hollywood. "Las películas están teniendo mejores resultados", dice. En el 2007, las 10 primeras películas concentraron el 47% de la taquilla; este año, solo el 37%.
Así, las cadenas esperan que sus ventas crezcan al menos en 10% durante el 2008.
Hasta ahora Cine Planet y UVK eran las únicas operadoras que contaban con salas 3D, pero Cinerama y Cinemark tienen planes para abrir salas con este formato. Esta es una de las pocas alternativas que tienen los cines para enfrentar el cáncer de la piratería (frente a la escasa acción represiva del Estado).
Este mes Cinemark abrirá una sala 3D en su complejo del Jockey Plaza; mientras que Cinerama planea presentar en octubre una sala 3D en el cine El Pacífico. La aceptación del formato por parte del público, según Cine Planet, es positiva. Y el próximo año se estima que entre 12 y 15 películas se estrenarían en 3D.
Publication: El Comercio
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Date: August 9, 2008
¿Se trata de una segunda ola de inversiones en un sector que estaba algo dormido? "Más que una segunda ola parece un maremoto", señaló Alfredo Tirado, gerente general de la filial peruana de la estadounidense Cinemark. Y es que en los próximos dos años Cinemark está dispuesta a asumir en el Perú un rol más protagónico del que venía desempeñando. No en vano se trata de la primera cadena regional de cines (tiene presencia en Chile, Argentina, Brasil, Colombia, Ecuador y Perú). Pero la líder del mercado local, Cine Planet, piensa defender sus posiciones; y Cinerama, otra aspirante, también tiene lo suyo.
Cinemark ha despertado. Tiene planes para desarrollar cinco complejos de cines en los próximos dos años con inversiones que llegarían a los US$15 millones. Ha confirmado la realización de tres de ellos en los centros comerciales que Aventura Plaza alista en el Callao, Santa Anita y Arequipa.
"Estábamos esperando los grandes desarrollos comerciales para crecer y estos ya han llegado", afirma Tirado. Así, Cinemark llegaría a un total de 64 pantallas al cierre del 2009, aunque si se concretaran dos proyectos más que tiene entre manos, y que guarda en el más absoluto secreto, llegaría a 76.
Por su parte, Cine Planet, la cadena de multicines de Carlos Rodríguez-Pastor Persivale, tiene un presupuesto que alcanza los US$12,5 millones para instalar complejos en los proyectos comerciales Real Plaza, de su empresa hermana Urbi Propiedades, en Ate, el Cercado de Lima y Huancayo. Con ello, se consolidaría como la líder del sector, con 132 pantallas en el Perú, fuera de las 38 que tendría en Chile, donde opera con la marca Movieland, y donde maneja un presupuesto de US$5 millones para instalar 12 salas en el Costanera Center, uno de los más ambiciosos proyectos comerciales de Chile (ubicado en la comuna de Providencia, en Santiago).
Mientras que Cinerama, cadena administrada por la firma Pentarama, abrirá en unos días un complejo de seis salas en el Callao y otro de cinco salas en Ica, donde estima invertir alrededor de US$2 millones. Cinerama opera 10 salas en el miraflorino cine El Pacífico (6) y en el centro comercial cajamarquino El Quinde (4). "Vamos a superar todos los estándares de los cines en el Perú", se animó a decir un vocero de la cadena.
¿Qué explica esta nueva arremetida de los operadores de cines? Pues no solo el mayor poder adquisitivo de los peruanos (según la firma investigadora de mercados Latin Panel, el consumo se ha elevado 18% en 14 ciudades del país), sino también el sinceramiento de las tarifas de los cines a estándares regionales. "En lo que va del año, las tarifas han subido entre 8% y 9%", reconoce Rafael Dasso, gerente general de Cine Planet.
Ello llevaría al sector a vender este año unos US$50 millones, con un volumen de espectadores que crecerá aproximadamente en 7%, al pasar de 15 millones el 2007 a cerca de 16 millones de usuarios este año. "La gente está saliendo más", agrega el ejecutivo.
Pero no solo eso. También las productoras de películas y las distribuidoras han tenido un año de aciertos. En ese sentido, mayo, un mes que usualmente tiene pocas películas, tuvo cuatro superproducciones ('blockbusters') en cartelera, un número similar al de julio, el mes punta del año para las cadenas.
De acuerdo con Dasso, este ha sido un año pródigo no solo en superproducciones, sino también en mejores películas de Hollywood. "Las películas están teniendo mejores resultados", dice. En el 2007, las 10 primeras películas concentraron el 47% de la taquilla; este año, solo el 37%.
Así, las cadenas esperan que sus ventas crezcan al menos en 10% durante el 2008.
Hasta ahora Cine Planet y UVK eran las únicas operadoras que contaban con salas 3D, pero Cinerama y Cinemark tienen planes para abrir salas con este formato. Esta es una de las pocas alternativas que tienen los cines para enfrentar el cáncer de la piratería (frente a la escasa acción represiva del Estado).
Este mes Cinemark abrirá una sala 3D en su complejo del Jockey Plaza; mientras que Cinerama planea presentar en octubre una sala 3D en el cine El Pacífico. La aceptación del formato por parte del público, según Cine Planet, es positiva. Y el próximo año se estima que entre 12 y 15 películas se estrenarían en 3D.
Publication: El Comercio
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Date: August 9, 2008
miércoles, julio 23, 2008
Dioses de Josué Mendez en el Festival de Lima
Diego y Andrea tienen alrededor de 18 años, son bellos, ricos y brillantes. Viven en la casa de playa más bella del Perú, con su millonario y triunfador padre. Este es un mundo donde no existen los problemas, donde no hay necesidades materiales. El film cuenta la historia de una familia donde aparentemente todo está muy bien pero, a poco de indagar, se revela un tipo de vida cruel, un mundo de costumbres sociales irrompibles e inflexibles.
La podrás ver en Cineplanet Alcázar, el jueves 14 de agosto a las 8 pm
La podrás ver en Cineplanet Alcázar, el jueves 14 de agosto a las 8 pm
Lo que se viene en este Festival de Lima
Desde el jueves 7 de agosto, Lima podrá disfrutar de una muestra de cine de excelente calidad como es el Festival que por duodécimo año consecutivo organiza la Pontificia Universidad Católica del Perú. A continuación algunos de los títulos que han generado expectativa entre los aficionados al séptimo arte:
- "Dioses", película peruana dirigida por Josué Méndez ("Días de Santiago")
- "Matar a todos", película uruguaya dirigida por Esteban Schroeder
- "Los Bastardos", película mexicana dirigida por Amat Escalante ("Sangre")
- "Maldeamores", película portorriqueña dirigida por Carlos Ruiz
Algunas "extranjeras" que aparecerán como primicia (aunque no se descarta que algunas de ellas aparezcan después en el circuito comercial).
-"Shine a Light", el documental sobre los Rolling Stones dirigido por Martin Scorsese
-"3:10 To Yuma", película dirigida por James Mangold y nominada a 2 Oscares
- "Lust Caution", película dirigida por Ang-Lee
-"Fados", película dirigida por Carlos Saura
Además este año se cuenta con dos muestras especiales:
- Filmografía de Nikita Mikhalkov
- Filmografía de Leonardo Favio
Iremos actualizando esta nota en la medida en que contemos con más información...
- "Dioses", película peruana dirigida por Josué Méndez ("Días de Santiago")
- "Matar a todos", película uruguaya dirigida por Esteban Schroeder
- "Los Bastardos", película mexicana dirigida por Amat Escalante ("Sangre")
- "Maldeamores", película portorriqueña dirigida por Carlos Ruiz
Algunas "extranjeras" que aparecerán como primicia (aunque no se descarta que algunas de ellas aparezcan después en el circuito comercial).
-"Shine a Light", el documental sobre los Rolling Stones dirigido por Martin Scorsese
-"3:10 To Yuma", película dirigida por James Mangold y nominada a 2 Oscares
- "Lust Caution", película dirigida por Ang-Lee
-"Fados", película dirigida por Carlos Saura
Además este año se cuenta con dos muestras especiales:
- Filmografía de Nikita Mikhalkov
- Filmografía de Leonardo Favio
Iremos actualizando esta nota en la medida en que contemos con más información...
sábado, julio 05, 2008
"Hancock" en la red
Sony Pictures Entertainment, un estudio cinematográfico grande de Hollywood, y el gigante de Internet Google presentaron ayer dos iniciativas distintas para llevar el contenido del cine y la televisión a la red. Sony Pictures Entertainment anunció sus planes para que "Hancock", la película de acción de Will Smith que se estrena hoy en Estados Unidos y que el lunes por la noche fue presentada a lo grande en un masivo preestreno realizado en Hollywood, esté disponible on line para los propietarios de su televisión con conexión a Internet Sony Bravia antes de que la cinta salga en DVD.
De hacerlo, el estudio modificaría, al menos ligeramente, la cadena de distribución tradicional de las películas. Después de su proyección en los cines, los largometrajes suelen emitirse en servicios de televisión pagada, después en DVD, descargas o 'streaming' en Internet, y finalmente, en televisión abierta. En cualquier caso, todo indica que "Hancock", que narra las desventuras de un superhéroe sumamente impopular, será uno de los grandes éxitos de taquilla en el mundo entero durante el presente año.
Publication: El Comercio
Provider: El Comercio
Date: July 2, 2008
viernes, junio 27, 2008
‘Rabia’, de Sebastián Cordero, se estrenará el próximo año
La primera semana de julio finaliza en España el rodaje del largometraje ‘Rabia’, del ecuatoriano Sebastián Cordero (‘Ratas, ratones y rateros’ y ‘Crónicas’).
Este proyecto es financiado y coproducido en un 20% por la empresa colombiana Dynamo (‘Satanás’, ‘La milagrosa’), junto con las empresas españolas Telecinco Cinema (‘El orfanato’)y Monfort Producciones (‘Savage Grace’) y la mexicana Tequila Gang(‘El laberinto del fauno’, ‘Crónicas’ y ‘El espinazo del diablo’).
El rodajese está realizando desde el 13 de mayo en Bidegoyan, Zarautz y San Sebastián, en el País Vasco, España, y su estreno está previsto para principios del 2009.
‘Rabia’ es una adaptación de la novela homónima escrita por Sergio Bizzio, la cual ganó en España el Premio Internacional de Novela de la Diversidad y que narra la historia deun albañil yuna empleada que trabajan en Madrid. Por un malentendido, el hombre pierde su trabajo y en un arrebato de ira mataa su jefe. A partir de allí tendrá que vivir solo y escondido.
Dentro del equipo técnico de ‘Rabia’ se destaca la participación de Enrique Chédiak, director de fotografía de películas de terror como ‘28 días después’, y de Eugenio Caballero, ganador del Oscar a la mejor dirección artística por ‘El laberinto del fauno’.
El reparto incluye a la actriz colombiana Martina, el mexicano Gustavo Sánchez Parra y a los españoles Concha Velasco y Xabier Elorriaga.
Publication: Diario El Comercio - Cultura
Provider: Diario el Comercio
Date: June 27, 2008
Este proyecto es financiado y coproducido en un 20% por la empresa colombiana Dynamo (‘Satanás’, ‘La milagrosa’), junto con las empresas españolas Telecinco Cinema (‘El orfanato’)y Monfort Producciones (‘Savage Grace’) y la mexicana Tequila Gang(‘El laberinto del fauno’, ‘Crónicas’ y ‘El espinazo del diablo’).
El rodajese está realizando desde el 13 de mayo en Bidegoyan, Zarautz y San Sebastián, en el País Vasco, España, y su estreno está previsto para principios del 2009.
‘Rabia’ es una adaptación de la novela homónima escrita por Sergio Bizzio, la cual ganó en España el Premio Internacional de Novela de la Diversidad y que narra la historia deun albañil yuna empleada que trabajan en Madrid. Por un malentendido, el hombre pierde su trabajo y en un arrebato de ira mataa su jefe. A partir de allí tendrá que vivir solo y escondido.
Dentro del equipo técnico de ‘Rabia’ se destaca la participación de Enrique Chédiak, director de fotografía de películas de terror como ‘28 días después’, y de Eugenio Caballero, ganador del Oscar a la mejor dirección artística por ‘El laberinto del fauno’.
El reparto incluye a la actriz colombiana Martina, el mexicano Gustavo Sánchez Parra y a los españoles Concha Velasco y Xabier Elorriaga.
Publication: Diario El Comercio - Cultura
Provider: Diario el Comercio
Date: June 27, 2008
El Eurocine continúa su temporada por el Ecuador
Hoy se inaugura el festival de cine Eurocine 2008 en Loja con la presentación del filme ‘Un asunto de mujeres’, de Claude Chabrol.
La película, dirigida por Claude Chabrold y protagonizada por Isabelle Huppert, cuenta la historia de Marie, una mujer que durante la época de la Segunda Guerra Mundial practica abortos clandestinos en un pueblo de Francia ocupado por los nazis y, gracias a esta práctica, consigue mejorar el bienestar de su familia.
De igual forma, ayer se inauguró esta muestra en Cuenca con la proyección de la película ‘Irma Vep’,de Olivier Assayas, en las salas deMulticines.
Además, Eurocine 2008 continúa presentando su programación en Quito y Guayaquil.
Publication: Diario El Comercio - Cultura
Provider: Diario el Comercio
Date: June 27, 2008
La película, dirigida por Claude Chabrold y protagonizada por Isabelle Huppert, cuenta la historia de Marie, una mujer que durante la época de la Segunda Guerra Mundial practica abortos clandestinos en un pueblo de Francia ocupado por los nazis y, gracias a esta práctica, consigue mejorar el bienestar de su familia.
De igual forma, ayer se inauguró esta muestra en Cuenca con la proyección de la película ‘Irma Vep’,de Olivier Assayas, en las salas deMulticines.
Además, Eurocine 2008 continúa presentando su programación en Quito y Guayaquil.
Publication: Diario El Comercio - Cultura
Provider: Diario el Comercio
Date: June 27, 2008
jueves, junio 19, 2008
Filme colombiano sobre música vallenata se estrena el próximo 11 de julio
La película colombiana "El Ángel de Acordeón", que narra la historia de un niño virtuoso para interpretar música vallenata y tiene entre sus actores a famosos músicos de este aire caribeño, se estrenará el próximo 11 de julio, informaron hoy sus realizadores.
El filme, que se estrenará en simultánea en las principales ciudades colombianas, se basa en una novela de Ketty Cuello y la directora es su hija María Camila Lizarazo y gira alrededor de la música de la región de Valledupar, capital del departamento del Cesar (norte).
Fue producido por Clara María Ochoa (CMO Producciones), que también produjo "Del Amor y otros demonios", basada en la novela del colombiano Gabriel García Márquez; "Esto Huele Mal", sobre una obra del también colombiano Fernando Quiroz; "Soñar no Cuesta Nada", "Como el Gato y el Ratón" y "Bolívar Soy yo".
La historia muestra a un niño de 11 años que sueña con conseguir un acordeón y conquistar el corazón de Sara María, con la que tiene el reto de convertirse en un gran "acordeonero", capaz de componerle una canción que le llegue al alma.
Los protagonistas son los niños Camilo Molina, ganador infantil de Festival de la Leyenda Vallenata 2005 y Dyonnel Velásquez, ganador de ese concurso musical este año.
Participan también los actores Cesar Navarro, Noelle Schonwald, Marlon Moreno, Estefanía Borge, Carlos Arturo Buelvas, Margalida Castro.
Asimismo, entre los protagonistas se encuentran el músico Poncho Zuleta, ganador del primer premio Grammy Latino otorgado el año pasado en la categoría de Vallenato; "El cocha" Molina, intérprete de acordeón; y el juglar Náfer Durán.
Publication: Agencia EFE - Colombia
Provider: Agencia EFE
Date: June 19, 2008
El filme, que se estrenará en simultánea en las principales ciudades colombianas, se basa en una novela de Ketty Cuello y la directora es su hija María Camila Lizarazo y gira alrededor de la música de la región de Valledupar, capital del departamento del Cesar (norte).
Fue producido por Clara María Ochoa (CMO Producciones), que también produjo "Del Amor y otros demonios", basada en la novela del colombiano Gabriel García Márquez; "Esto Huele Mal", sobre una obra del también colombiano Fernando Quiroz; "Soñar no Cuesta Nada", "Como el Gato y el Ratón" y "Bolívar Soy yo".
La historia muestra a un niño de 11 años que sueña con conseguir un acordeón y conquistar el corazón de Sara María, con la que tiene el reto de convertirse en un gran "acordeonero", capaz de componerle una canción que le llegue al alma.
Los protagonistas son los niños Camilo Molina, ganador infantil de Festival de la Leyenda Vallenata 2005 y Dyonnel Velásquez, ganador de ese concurso musical este año.
Participan también los actores Cesar Navarro, Noelle Schonwald, Marlon Moreno, Estefanía Borge, Carlos Arturo Buelvas, Margalida Castro.
Asimismo, entre los protagonistas se encuentran el músico Poncho Zuleta, ganador del primer premio Grammy Latino otorgado el año pasado en la categoría de Vallenato; "El cocha" Molina, intérprete de acordeón; y el juglar Náfer Durán.
Publication: Agencia EFE - Colombia
Provider: Agencia EFE
Date: June 19, 2008
martes, junio 10, 2008
Di Caprio representará a fundador de Atari
El actor estadounidense Leonardo di Caprio llevará al cine la vida de Nolan Bushnell, el fundador de la empresa Atari, un referente de los inicios de la industria del videojuego, informó hoy la revista Hollywood Reporter.
Di Caprio protagonizará la cinta "Atari", escrita por los desconocidos Brian Hecker y Craig Sherman, para los estudios Paramount. Bushnell, un estudiante de ingeniería, era un aficionado a los puzzles y a los juegos de mesa, que pasó de arreglar máquinas de "pinball" a poner en marcha la exitosa empresa Atari Corp a principios de la década de los 70.
El primer videojuego de esta compañía, "Pong", supuso un éxito entre los consumidores más jóvenes y un lucrativo negocio para esa joven empresa que pocos años después sería vendida a Warner Communications por 28 millones de dólares.
Bushnell es la última personalidad que captó la atención de Di Caprio, habituado ya a las películas biográficas.
Entre la filmografía de este famoso actor se encuentran personajes como el escritor Tobias Wolff ("This Boy's Life", 1993), los poetas Jim Carroll ("The Basketball Diaries", 1995) y Arthur Rimbaud ("Total Eclipse", 1995).
Más recientemente Di Caprio llevó a la gran pantalla las vidas del falsificador Frank Abagnale Jr. ("Catch Me If You Can", 2002) y del aviador y empresario Howard Hughes ("The Aviator", 2004).
Asimismo, el intérprete pondrá cara al "broker" Jordan Belford y al creador del agente secreto James Bond, Ian Fleming, en próximas producciones.
Publication: Diario La Nación
Provider: Diario La Nacion
Date: June 10, 2008
Di Caprio protagonizará la cinta "Atari", escrita por los desconocidos Brian Hecker y Craig Sherman, para los estudios Paramount. Bushnell, un estudiante de ingeniería, era un aficionado a los puzzles y a los juegos de mesa, que pasó de arreglar máquinas de "pinball" a poner en marcha la exitosa empresa Atari Corp a principios de la década de los 70.
El primer videojuego de esta compañía, "Pong", supuso un éxito entre los consumidores más jóvenes y un lucrativo negocio para esa joven empresa que pocos años después sería vendida a Warner Communications por 28 millones de dólares.
Bushnell es la última personalidad que captó la atención de Di Caprio, habituado ya a las películas biográficas.
Entre la filmografía de este famoso actor se encuentran personajes como el escritor Tobias Wolff ("This Boy's Life", 1993), los poetas Jim Carroll ("The Basketball Diaries", 1995) y Arthur Rimbaud ("Total Eclipse", 1995).
Más recientemente Di Caprio llevó a la gran pantalla las vidas del falsificador Frank Abagnale Jr. ("Catch Me If You Can", 2002) y del aviador y empresario Howard Hughes ("The Aviator", 2004).
Asimismo, el intérprete pondrá cara al "broker" Jordan Belford y al creador del agente secreto James Bond, Ian Fleming, en próximas producciones.
Publication: Diario La Nación
Provider: Diario La Nacion
Date: June 10, 2008
Mark Wahlberg se enfrenta al terror y... a sus colegas
Mark Wahlberg está decidido a convertirse en noticia mientras promociona el estreno de "El fin de los tiempos", su nueva película.
Primero se lanzó a criticar a sus colegas de profesión que aparentemente lideran causas sociales. Así, en una entrevista para la edición alemana de la revista "Vanity Fair" se despachó sin cortesía contra Leonardo DiCaprio, con quien trabajó en la cinta ganadora del Óscar "Los infiltrados". Señaló que Leonardo tiene doble moral porque lidera una causa ecológica.
"Se manifiesta a diario a favor del medio ambiente, pero no utiliza vuelos comerciales en sus viajes", señaló Wahlberg. "En su lugar viaja en su propio jet, que es una nave altamente contaminante". En medio de estas declaraciones también mencionó a George Clooney como otro famoso que juega en dos frentes.
No es la primera vez que Mark Wahlberg se enfrenta a otros famosos. Todavía quedan recuerdos de una impresionante pelea verbal que tuvo en un club nocturno con Madonna, quien pidió a los guardias de seguridad que sacaran a Wahlberg a empujones del club debido a su grosero comportamiento y frases homofóbicas.
Pero los admiradores de Mark Wahlberg pueden estar tranquilos. Nada de esto impedirá la tremenda expectativa que tiene "El fin de los mundos" ("The Happening") porque se trata también del nuevo filme de M. Night Shyamalan, el realizador de "El sexto sentido" (1999) y "Señales" (2002).
Tras el fracaso de "Lady in the Water", Shyamalan rompió relaciones con la Disney y trató de encontrar su propio camino. El resultado de esta nueva etapa es el filme que Wahlberg protagoniza.
El actor interpreta a Elliott Moore, un profesor de secundaria de Filadelfia que, como muchos, tiene que enfrentar al terror desconocido y emprender un viaje desesperado para conservar la vida. No es nada que no hayamos visto antes --todavía está fresca "La guerra de los mundos", de Spielberg-- pero la idea de ser un proyecto en manos de Shyamalan puede resultar atractiva.
Desde el comienzo Shyamalan consideró a Wahlberg para el papel estelar. La producción comenzó el 6 de agosto del 2007 y, cosa inusual en el cine, fue filmada en secuencia durante 44 días. De manera que el deterioro que va mostrando Wahlberg --junto a sus compañeros de reparto John Leguizamo, Betty Buckley y Zooney Deschanel, entre otros-- es prácticamente real.
El estreno mundial de "El fin de los tiempos", en el que se incluye Lima, es este jueves 12 de junio.
Publication: El Comercio
Provider: El Comercio
Date: June 10, 2008
Primero se lanzó a criticar a sus colegas de profesión que aparentemente lideran causas sociales. Así, en una entrevista para la edición alemana de la revista "Vanity Fair" se despachó sin cortesía contra Leonardo DiCaprio, con quien trabajó en la cinta ganadora del Óscar "Los infiltrados". Señaló que Leonardo tiene doble moral porque lidera una causa ecológica.
"Se manifiesta a diario a favor del medio ambiente, pero no utiliza vuelos comerciales en sus viajes", señaló Wahlberg. "En su lugar viaja en su propio jet, que es una nave altamente contaminante". En medio de estas declaraciones también mencionó a George Clooney como otro famoso que juega en dos frentes.
No es la primera vez que Mark Wahlberg se enfrenta a otros famosos. Todavía quedan recuerdos de una impresionante pelea verbal que tuvo en un club nocturno con Madonna, quien pidió a los guardias de seguridad que sacaran a Wahlberg a empujones del club debido a su grosero comportamiento y frases homofóbicas.
Pero los admiradores de Mark Wahlberg pueden estar tranquilos. Nada de esto impedirá la tremenda expectativa que tiene "El fin de los mundos" ("The Happening") porque se trata también del nuevo filme de M. Night Shyamalan, el realizador de "El sexto sentido" (1999) y "Señales" (2002).
Tras el fracaso de "Lady in the Water", Shyamalan rompió relaciones con la Disney y trató de encontrar su propio camino. El resultado de esta nueva etapa es el filme que Wahlberg protagoniza.
El actor interpreta a Elliott Moore, un profesor de secundaria de Filadelfia que, como muchos, tiene que enfrentar al terror desconocido y emprender un viaje desesperado para conservar la vida. No es nada que no hayamos visto antes --todavía está fresca "La guerra de los mundos", de Spielberg-- pero la idea de ser un proyecto en manos de Shyamalan puede resultar atractiva.
Desde el comienzo Shyamalan consideró a Wahlberg para el papel estelar. La producción comenzó el 6 de agosto del 2007 y, cosa inusual en el cine, fue filmada en secuencia durante 44 días. De manera que el deterioro que va mostrando Wahlberg --junto a sus compañeros de reparto John Leguizamo, Betty Buckley y Zooney Deschanel, entre otros-- es prácticamente real.
El estreno mundial de "El fin de los tiempos", en el que se incluye Lima, es este jueves 12 de junio.
Publication: El Comercio
Provider: El Comercio
Date: June 10, 2008
lunes, junio 09, 2008
Mayo fue un mes positivo para las cadenas de cine
Rafael Dasso, gerente general de la cadena de multicines Cine Planet, no solo estaba optimista la semana pasada por abrir su primera sala de películas de formato 3D digital, en San Isidro, sino por los buenos resultados que alcanzó su cadena en mayo, un mes con cuatro superestrenos ("El hombre Invencible", "Meteoro", "Narnia" e "Indiana Jones") y que marcaría la evolución del año.
"Los cines recibieron entre 500.000 y 600.000 espectadores, un 25% más que en el mismo mes del año pasado", apuntó. Con ello, solo quedaría esperar a julio, la tradicional temporada alta en la exhibición de largometrajes, para confirmar el buen momento de la industria.
Los planes inmediatos de Cine Planet se enfocan en la apertura de salas en Huancayo, en la Real Plaza Wanka, y en el proyecto de renovación del Centro Cívico de Lima, ambos proyectos de Urbi Propiedades; aunque también se especula que sigue mirando otras ciudades del interior como Cusco y Ayacucho.
El ingreso a Huancayo se daría a finales de este año, mientras que al Centro Cívico se produciría a inicios del 2009, considerando que este proyecto se construiría al menos en seis meses.
Publication: El Comercio
Provider: El Comercio
Date: June 9, 2008
"Los cines recibieron entre 500.000 y 600.000 espectadores, un 25% más que en el mismo mes del año pasado", apuntó. Con ello, solo quedaría esperar a julio, la tradicional temporada alta en la exhibición de largometrajes, para confirmar el buen momento de la industria.
Los planes inmediatos de Cine Planet se enfocan en la apertura de salas en Huancayo, en la Real Plaza Wanka, y en el proyecto de renovación del Centro Cívico de Lima, ambos proyectos de Urbi Propiedades; aunque también se especula que sigue mirando otras ciudades del interior como Cusco y Ayacucho.
El ingreso a Huancayo se daría a finales de este año, mientras que al Centro Cívico se produciría a inicios del 2009, considerando que este proyecto se construiría al menos en seis meses.
Publication: El Comercio
Provider: El Comercio
Date: June 9, 2008
jueves, mayo 15, 2008
Llega el 3D al cine colombiano
Pocos son los antecedentes históricos de proyecciones en tercera dimensión que se hayan visto en la historia del cine colombiano. Uno de los referentes, acerca del uso de esta tecnología se observó el 12 de mayo de 1953 en el teatro Mogador de de Bogotá, donde se exhibió la película El Diablo Bwana. Hoy, 55 años después de este hito histórico para la cinematografía nacional, la compañía Cine Colombia le apuesta a este nuevo modelo de negocio, que a juzgar por el movimiento mundial y las negociaciones que se han venido haciendo en los últimos dos años, se vislumbra como el futuro y la apuesta de productores para los próximos períodos.
Desde el próximo viernes quienes deseen apreciar una nueva modalidad en el cine pueden disfrutar del paso de la bidimensionalidad a observar el fondo de las figuras que se representan en una pantalla, gracias a una tecnología llamada RealD Cinema que utiliza unas gafas y un proyector especial que hacen realidad el sueño del cine: la representación más fiel de la realidad.
Una película proyectada en RealD se diferencia del cine en dos dimensiones básicamente, en la sensación que tiene el espectador al ver la pantalla, ya que con esta tecnología se da profundidad y en que todos los elementos se observan en sus tres dimensiones.
El sistema utilizado en Colombia usa Triple Flash, es decir, cada cuadro se muestra tres veces durante 1/24 de segundo, lo que da una sensación de continuidad en la imagen. Según la compañía que implementó este tipo de cine, la sala construida permite que “los visitantes vivan una experiencia de alta calidad visual”.
En Latinoamérica son pocos los países que le han apostado a la proyección del cine en tercera dimensión. México cuenta con siete salas Real D, Brasil tiene tres y Ecuador optó por la tecnología Dolby que también es de 3D. Chile y Colombia son las últimas naciones en adquirir equipos que proyectarán este tipo de películas.
En el país se han desarrollado iniciativas que buscan darle un valor agregado a este entretenimiento. Maloka implementó un cine domo y el centro comercial Plaza de las Americas se construye actualmente una sala que busca diversificar esta actividad gracias a una técnica llamada Imax que se diferencia de las otras, por una gran pantalla que se utiliza para proyectar las películas.
La industria del cine tal y como la conocemos hoy en día empezó a transformarse en el año 2006 cuando Disney compró la compañía Pixar por valor de 7.400 millones de dólares en una apuesta del gigante de la entretención, por implementar nuevas tecnologías que atraigan al público que día a día se está robando Internet.
Debido a esta negociación el cine cambió y la apuesta por la tercera dimensión, por lo menos en cifras, ha venido dando resultado. Hannah Montana y Miley Cyrus, que será el film que se verá en Colombia, fue producida enteramente para observarse en tercera dimensión. La película marcó un hito en la historia del cine ya que se estrenó en una red 683 salas con esta tecnología en Estados Unidos y logró una recaudación de 70 millones de dólares, con unos costos de producción de tan sólo siete millones de dólares.
El valor de entrada a una sala con estos desarrollos es casi el doble que para una película en dos dimensiones y el precio promedio para ver una película en Estados Unidos es de 15 dólares. Todo indica que por lo menos hasta ahora es rentable el negocio, lo único que falta es que los espectadores lo aprueben y lo disfruten.
Publication: Diario La República - Compañías e Industrias
Provider: Diario La Republica
Date: May 15, 2008
Desde el próximo viernes quienes deseen apreciar una nueva modalidad en el cine pueden disfrutar del paso de la bidimensionalidad a observar el fondo de las figuras que se representan en una pantalla, gracias a una tecnología llamada RealD Cinema que utiliza unas gafas y un proyector especial que hacen realidad el sueño del cine: la representación más fiel de la realidad.
Una película proyectada en RealD se diferencia del cine en dos dimensiones básicamente, en la sensación que tiene el espectador al ver la pantalla, ya que con esta tecnología se da profundidad y en que todos los elementos se observan en sus tres dimensiones.
El sistema utilizado en Colombia usa Triple Flash, es decir, cada cuadro se muestra tres veces durante 1/24 de segundo, lo que da una sensación de continuidad en la imagen. Según la compañía que implementó este tipo de cine, la sala construida permite que “los visitantes vivan una experiencia de alta calidad visual”.
En Latinoamérica son pocos los países que le han apostado a la proyección del cine en tercera dimensión. México cuenta con siete salas Real D, Brasil tiene tres y Ecuador optó por la tecnología Dolby que también es de 3D. Chile y Colombia son las últimas naciones en adquirir equipos que proyectarán este tipo de películas.
En el país se han desarrollado iniciativas que buscan darle un valor agregado a este entretenimiento. Maloka implementó un cine domo y el centro comercial Plaza de las Americas se construye actualmente una sala que busca diversificar esta actividad gracias a una técnica llamada Imax que se diferencia de las otras, por una gran pantalla que se utiliza para proyectar las películas.
La industria del cine tal y como la conocemos hoy en día empezó a transformarse en el año 2006 cuando Disney compró la compañía Pixar por valor de 7.400 millones de dólares en una apuesta del gigante de la entretención, por implementar nuevas tecnologías que atraigan al público que día a día se está robando Internet.
Debido a esta negociación el cine cambió y la apuesta por la tercera dimensión, por lo menos en cifras, ha venido dando resultado. Hannah Montana y Miley Cyrus, que será el film que se verá en Colombia, fue producida enteramente para observarse en tercera dimensión. La película marcó un hito en la historia del cine ya que se estrenó en una red 683 salas con esta tecnología en Estados Unidos y logró una recaudación de 70 millones de dólares, con unos costos de producción de tan sólo siete millones de dólares.
El valor de entrada a una sala con estos desarrollos es casi el doble que para una película en dos dimensiones y el precio promedio para ver una película en Estados Unidos es de 15 dólares. Todo indica que por lo menos hasta ahora es rentable el negocio, lo único que falta es que los espectadores lo aprueben y lo disfruten.
Publication: Diario La República - Compañías e Industrias
Provider: Diario La Republica
Date: May 15, 2008
Filme peruano gana premio de DDHH
El filme peruano Tambogrande: mangos, muerte, minería, de Ernesto Cabellos y Stephanie Boyd, ganó el primer premio del X Festival de Derechos Humanos de Argentina. El jurado lo galardonó "por el tratamiento profundamente humano y comprometido en el relato de una historia que tiene como protagonista al pueblo peruano y que a través de reflexiones tan sencillas como sabias, reclama unánimemente la defensa de su derecho a la autonomía, sus tradiciones y especialmente su vida".
El filme comparte el premio con la película italiana Forse Dio é malato, de Franco Brogi Taviani.
Publication: La República
Provider: La República
Date: May 15, 2008
El filme comparte el premio con la película italiana Forse Dio é malato, de Franco Brogi Taviani.
Publication: La República
Provider: La República
Date: May 15, 2008
viernes, abril 18, 2008
"Valentino" a los ojos de la prensa ecuatoriana
Perú intenta ser Disney, pero todavía no lo logra
La tercera película de animación de la productora y distribuidora peruana Alpamayo Entertainment, ‘Valentino y el clan del can’, continúa intentando en el campo de la animación, luego de las dos primeras ‘Piratas en el Callao’ y ‘Dragones: destino de fuego’.
En su tercer intento, evidencia que aún le falta un largo camino para competir con Dreamworks o Pixar, pero resulta un entretenido producto que sigue creciendo.
Sus defectos en la técnica se notan tras la falta de detalles. El pelo, las sombras, la profundidad y las formas evidencian las limitaciones de la productora.
Las carencias técnicas deberían ser suplantadas con un mayor trabajo en la historia, que no refleja, precisamente, originalidad y destreza narrativa, pero sin embargo, a los públicos infantiles más pequeños puede divertir.
El filme narra la vida de un pequeño perro que encuentra en el circo, en el amor y en sus amigos, la razón de su vida.
Publication: Diario El Comercio - Cultura
Provider: Diario el Comercio
Date: April 18, 2008
La tercera película de animación de la productora y distribuidora peruana Alpamayo Entertainment, ‘Valentino y el clan del can’, continúa intentando en el campo de la animación, luego de las dos primeras ‘Piratas en el Callao’ y ‘Dragones: destino de fuego’.
En su tercer intento, evidencia que aún le falta un largo camino para competir con Dreamworks o Pixar, pero resulta un entretenido producto que sigue creciendo.
Sus defectos en la técnica se notan tras la falta de detalles. El pelo, las sombras, la profundidad y las formas evidencian las limitaciones de la productora.
Las carencias técnicas deberían ser suplantadas con un mayor trabajo en la historia, que no refleja, precisamente, originalidad y destreza narrativa, pero sin embargo, a los públicos infantiles más pequeños puede divertir.
El filme narra la vida de un pequeño perro que encuentra en el circo, en el amor y en sus amigos, la razón de su vida.
Publication: Diario El Comercio - Cultura
Provider: Diario el Comercio
Date: April 18, 2008
domingo, abril 13, 2008
Clooney promueve su filme Leatherheads
Como sinónimo de aristocracia en Estados Unidos, Hollywood tiene estrellas en vez de reyes o príncipes. Y en el más alto rango, al nivel de carisma, alcance público y poder de convocatoria (dentro y fuera de la industria), muy pocos superan a George Clooney.
En su caso, la corona de Rey de Hollywood, equivale al Oscar que ganó "democráticamente" hace un par de años por la película "Syriana", la misma noche que lo habían nominado por triplicado, también como Mejor Director y Mejor Guión por la película "Good Night and Good Luck".
Este año, incluso lo volvieron a nominar al Oscar por "Michael Clayton" y muchos dicen que también hubiera ganado si no fuera por la fuerte competencia de la actuación de Daniel Day Lewis en "There Will Be Blood".
Cuando todavía siguen frescos los recuerdos del último Oscar, George Clooney ahora estrena la película "Leatherheads", como director y protagonista de una comedia romántica durante los comienzos del fútbol americano profesional en Estados Unidos.
¿En qué medida cree que ayudó su nominación al Oscar con el éxito de la película "Michael Clayton"?
No lo sé. A la gente parece haberle gustado y todavía sigue respondiendo en DVD. Creo que el director, Tony Gilroy hizo una buena película y es lo que vale la pena. Resultó un buen año para el cine.
¿A pesar de no haber ganado este año frente a Daniel Day Lewis cree que su interpretación fue su mejor trabajo hasta ahora?
No lo sé. Yo no puedo juzgarme (en el cine). Apenas si me siento y digo "Bueno, si funciona, funciona".
¿Pero el factor Oscar sigue vigente con otra nueva película que está filmando con Brad Pitt y los mismos hermanos Coen que este año ganaron el Oscar como Mejor Dirección por la película "No Country for Old Men"?
Sí. La película se llama "Burn After Reading" y me toca un personaje llamado Harry Pfarrer que es un poco mi trilogía de roles idiotas con los Hermanos Coen. Va a ser divertido, incluso ayer tuve que ir a filmar una escena extra. Me dejé crecer la barba, para trabajar por medio día y cuando entré me mostraron un poco de la película, pero les pedí que apagaran el proyector, no quería verla, me parecía demasiado. Pienso que va a ser divertida.
¿Es fácil encontrar otros actores famosos que puedan vengarse de las bromas que usted mismo les hace?
No. Renée (Zellweger) no puede.... No conozco a nadie que pueda, realmente (riéndose). La mayoría es gente inteligente y muy divertida, pero aunque hay un par de ellos que se pasan, no puedo contarte nada privado.
¿Hizo alguna broma durante el rodaje de la nueva película "Leatherheads"?
A todos los que integraban el equipo de fútbol, los habíamos puesto en un hotel donde se la pasaban tocando "Guitar Hero" todo el tiempo. Eran muy divertidos. Cuando terminamos la secuencia de unas escenas donde tenían que jugar en el barro, igual les dije que íbamos a filmar otra toma más. No les cayó bien ,pero les insistí que aunque sonaba mal, no habíamos tenido planos de cerca, cuando estaban cubiertos de lodo.
Con cada nueva película que dirige, usted tiene más y más protagonismo en la pantalla...
(Interrumpe riendo) Claro. Y planeo seguir con ese aumento. En la próxima, pienso hacer un monólogo, algo así como una historia de 22 personajes, solamente conmigo. (Guiña el ojo, demostrando que está bromeando).
Hablando en serio: ¿Cómo se lleva el actor George Clooney trabajando con el director George Clooney?
Es gracioso, porque siempre tuve escenas como actor, en las tres películas que dirigí, pero antes era más fácil porque no había sido el protagonista absoluto. Y se juegan bastantes aspectos narcisistas; se quiebra la confianza entre los actores. Si vas a hacer una escena conmigo y a mí me toca hablarte, no se supone que yo te juzgue como actor, no se supone que se quiebre esa confianza.
¿Y cuando tiene que dirigirse usted mismo?
Como actor, es fácil, porque yo sé precisamente lo que necesito en cada escena, así que me ahorro un paso. Pero es vergonzoso sentarme frente a Renee (Zellweger), sabiendo que ella está haciendo todo genial con su trabajo en una escena, pero de repente noto que la cámara se acerca demasiado y tengo que cortar, para intentarlo de vuelta. Es rarísimo y algo muy extraño, pero hay que reconocerlo desde el principio, para poder soportarlo.
¿Volvería a dirigir otra película con tanto protagonismo?
No. La verdad es que lo hice porque era un personaje que yo quería interpretar desde hace mucho, pero mucho tiempo. Pensé que era la persona correcta para el rol y con mis 46 años, tenía que apurarme, porque sino lo hacía ahora, ya no lo iba a poder hacerlo nunca más. Era mi última oportunidad.
Filme. Se copia de otros directores
“Hay bastante de la película "The Hudsucker Proxy", mucho más que otras que hicieron ellos. Sé que hay gente que en cierta forma la hizo puré, criticando aquella película, pero a mí me encantó. Hay ciertos trucos. Cuando filmas una película de época, en especial una filmación de acción, con fútbol, ahora usan cámara de mano opuesta a las que tomas fijas, porque aumenta el entusiasmo del deporte”.
¿En cierta forma cuestiona el periodismo con el estilo que interpreta Renée en "Leatherheads"?
“No. Ya había hecho una película así. En el boceto original de la película, los personajes habían sido novios desde la Universidad y el rol de Renée no tenía ningún trabajo y además, yo soy demasiado viejo como para robarme una chica universitaria. Por eso, me pareció que ella (Renée Zellweger) necesitaba hacer algo. La película la rodamos en Carolina del Norte, buscamos un lugar que mostrara el cambio de estación, en febrero”.
Amor. Rechaza tener planes de boda con actual novia, la modelo Sarah Larson
Clooney sigue huyéndole al compromiso. Entre el ‘96 y ‘99 estuvo de novio con Céline Balitran, antes de otros pasajeros romances con Renée Zellweger y su compañera en "Confessions of a Dangerous Mind", Krista Allen.
Desde el año pasado, George está de novio con la modelo Sarah Larson, que para nada demostró sus celos cuando él decidió volver a trabajar como director y protagonista, en la nueva película "Leatherheads", el lado de su ex, Renée Zellweger.
Desmintió tener planes de boda con Larson, y aclaró los rumores sobre su supuesto casamiento con la mesera.
"El matrimonio no está entre mis planes", respondió el actor.
Por otro lado, expresó su admiración por la capacidad de oratoria y liderazgo del candidato demócrata estadunidense, Barak Obama, a quien comparó con Veltroni, un candidato italiano.
Publication: El Panamá América
Provider: Editora Panamá América, S.A.
Date: April 13, 2008
En su caso, la corona de Rey de Hollywood, equivale al Oscar que ganó "democráticamente" hace un par de años por la película "Syriana", la misma noche que lo habían nominado por triplicado, también como Mejor Director y Mejor Guión por la película "Good Night and Good Luck".
Este año, incluso lo volvieron a nominar al Oscar por "Michael Clayton" y muchos dicen que también hubiera ganado si no fuera por la fuerte competencia de la actuación de Daniel Day Lewis en "There Will Be Blood".
Cuando todavía siguen frescos los recuerdos del último Oscar, George Clooney ahora estrena la película "Leatherheads", como director y protagonista de una comedia romántica durante los comienzos del fútbol americano profesional en Estados Unidos.
¿En qué medida cree que ayudó su nominación al Oscar con el éxito de la película "Michael Clayton"?
No lo sé. A la gente parece haberle gustado y todavía sigue respondiendo en DVD. Creo que el director, Tony Gilroy hizo una buena película y es lo que vale la pena. Resultó un buen año para el cine.
¿A pesar de no haber ganado este año frente a Daniel Day Lewis cree que su interpretación fue su mejor trabajo hasta ahora?
No lo sé. Yo no puedo juzgarme (en el cine). Apenas si me siento y digo "Bueno, si funciona, funciona".
¿Pero el factor Oscar sigue vigente con otra nueva película que está filmando con Brad Pitt y los mismos hermanos Coen que este año ganaron el Oscar como Mejor Dirección por la película "No Country for Old Men"?
Sí. La película se llama "Burn After Reading" y me toca un personaje llamado Harry Pfarrer que es un poco mi trilogía de roles idiotas con los Hermanos Coen. Va a ser divertido, incluso ayer tuve que ir a filmar una escena extra. Me dejé crecer la barba, para trabajar por medio día y cuando entré me mostraron un poco de la película, pero les pedí que apagaran el proyector, no quería verla, me parecía demasiado. Pienso que va a ser divertida.
¿Es fácil encontrar otros actores famosos que puedan vengarse de las bromas que usted mismo les hace?
No. Renée (Zellweger) no puede.... No conozco a nadie que pueda, realmente (riéndose). La mayoría es gente inteligente y muy divertida, pero aunque hay un par de ellos que se pasan, no puedo contarte nada privado.
¿Hizo alguna broma durante el rodaje de la nueva película "Leatherheads"?
A todos los que integraban el equipo de fútbol, los habíamos puesto en un hotel donde se la pasaban tocando "Guitar Hero" todo el tiempo. Eran muy divertidos. Cuando terminamos la secuencia de unas escenas donde tenían que jugar en el barro, igual les dije que íbamos a filmar otra toma más. No les cayó bien ,pero les insistí que aunque sonaba mal, no habíamos tenido planos de cerca, cuando estaban cubiertos de lodo.
Con cada nueva película que dirige, usted tiene más y más protagonismo en la pantalla...
(Interrumpe riendo) Claro. Y planeo seguir con ese aumento. En la próxima, pienso hacer un monólogo, algo así como una historia de 22 personajes, solamente conmigo. (Guiña el ojo, demostrando que está bromeando).
Hablando en serio: ¿Cómo se lleva el actor George Clooney trabajando con el director George Clooney?
Es gracioso, porque siempre tuve escenas como actor, en las tres películas que dirigí, pero antes era más fácil porque no había sido el protagonista absoluto. Y se juegan bastantes aspectos narcisistas; se quiebra la confianza entre los actores. Si vas a hacer una escena conmigo y a mí me toca hablarte, no se supone que yo te juzgue como actor, no se supone que se quiebre esa confianza.
¿Y cuando tiene que dirigirse usted mismo?
Como actor, es fácil, porque yo sé precisamente lo que necesito en cada escena, así que me ahorro un paso. Pero es vergonzoso sentarme frente a Renee (Zellweger), sabiendo que ella está haciendo todo genial con su trabajo en una escena, pero de repente noto que la cámara se acerca demasiado y tengo que cortar, para intentarlo de vuelta. Es rarísimo y algo muy extraño, pero hay que reconocerlo desde el principio, para poder soportarlo.
¿Volvería a dirigir otra película con tanto protagonismo?
No. La verdad es que lo hice porque era un personaje que yo quería interpretar desde hace mucho, pero mucho tiempo. Pensé que era la persona correcta para el rol y con mis 46 años, tenía que apurarme, porque sino lo hacía ahora, ya no lo iba a poder hacerlo nunca más. Era mi última oportunidad.
Filme. Se copia de otros directores
“Hay bastante de la película "The Hudsucker Proxy", mucho más que otras que hicieron ellos. Sé que hay gente que en cierta forma la hizo puré, criticando aquella película, pero a mí me encantó. Hay ciertos trucos. Cuando filmas una película de época, en especial una filmación de acción, con fútbol, ahora usan cámara de mano opuesta a las que tomas fijas, porque aumenta el entusiasmo del deporte”.
¿En cierta forma cuestiona el periodismo con el estilo que interpreta Renée en "Leatherheads"?
“No. Ya había hecho una película así. En el boceto original de la película, los personajes habían sido novios desde la Universidad y el rol de Renée no tenía ningún trabajo y además, yo soy demasiado viejo como para robarme una chica universitaria. Por eso, me pareció que ella (Renée Zellweger) necesitaba hacer algo. La película la rodamos en Carolina del Norte, buscamos un lugar que mostrara el cambio de estación, en febrero”.
Amor. Rechaza tener planes de boda con actual novia, la modelo Sarah Larson
Clooney sigue huyéndole al compromiso. Entre el ‘96 y ‘99 estuvo de novio con Céline Balitran, antes de otros pasajeros romances con Renée Zellweger y su compañera en "Confessions of a Dangerous Mind", Krista Allen.
Desde el año pasado, George está de novio con la modelo Sarah Larson, que para nada demostró sus celos cuando él decidió volver a trabajar como director y protagonista, en la nueva película "Leatherheads", el lado de su ex, Renée Zellweger.
Desmintió tener planes de boda con Larson, y aclaró los rumores sobre su supuesto casamiento con la mesera.
"El matrimonio no está entre mis planes", respondió el actor.
Por otro lado, expresó su admiración por la capacidad de oratoria y liderazgo del candidato demócrata estadunidense, Barak Obama, a quien comparó con Veltroni, un candidato italiano.
Publication: El Panamá América
Provider: Editora Panamá América, S.A.
Date: April 13, 2008
miércoles, marzo 19, 2008
Familiares de Heath Ledger cuestionan manejo de herencia
Comenzó la disputa. Los tíos del actor Heath Ledger aseguran que Kim, padre de la desparecida estrella, no es capaz de administrar la fortuna del actor porque ya antes administró "muy mal" la herencia que le dejó su abuelo hace 15 años en Australia.
Uno de los tíos en cuestión, Mike Ledger, alega que luego de ser nombrado administrador total de la herencia, Kim los dejó sumergidos en una enorme deuda, "tanto así que tuvo que ser reemplazado como ejecutor", dijo Mike en una entrevista para la revista People.
Debido al inicio de estos cuestionamientos, otro de los tíos de Heath, Hayden, le dijo a la revista que el padre de Michelle Williams, Larry, también estaba comenzando a dudar de Kim y que si veían alguna irregularidad, considerarían llevar el caso a la corte.
Heath Ledger encarnando al Joker:
Publication: Radioprogramas del Perú - Economía
Provider: Radioprogramas del Peru
Date: March 19, 2008
Uno de los tíos en cuestión, Mike Ledger, alega que luego de ser nombrado administrador total de la herencia, Kim los dejó sumergidos en una enorme deuda, "tanto así que tuvo que ser reemplazado como ejecutor", dijo Mike en una entrevista para la revista People.
Debido al inicio de estos cuestionamientos, otro de los tíos de Heath, Hayden, le dijo a la revista que el padre de Michelle Williams, Larry, también estaba comenzando a dudar de Kim y que si veían alguna irregularidad, considerarían llevar el caso a la corte.
Heath Ledger encarnando al Joker:
Publication: Radioprogramas del Perú - Economía
Provider: Radioprogramas del Peru
Date: March 19, 2008
martes, marzo 18, 2008
Grupo Chaski regresa a la pantalla grande con documental "Sueños lejanos"
"Que toda la vida es sueño, y los sueños, sueños son", escribió hace 400 años Pedro Calderón de la Barca. En Sueños lejanos (2007), un documental de 52 minutos, el grupo Chaski explora eso que para la ficción es pan comido con un tanto de maquillaje y actores: ver qué es lo que sucede 20 años después en la vida de un personaje.
El cineasta y guionista Alejandro Legaspi (director de Gregorio y Juliana) realizó en 1987 el cortometraje Encuentro con hombrecitos, en el que dio a conocer el día a día de "Negro" y "Gringo", dos niños de 11 y 10 años de edad, cargadores del Mercado Mayorista de Frutas.
En medio de su dura cotidianidad, ambos contaron sus sueños. Dos décadas después de esta historia, Legaspi -quien en 2005 volvió al colectivo Chaski- inició una investigación para dar con los dos personajes y saber cómo son hoy sus trabajos, sus vidas y si esos sueños que perseguían de niños se han cumplido o se desvanecieron en la neblina de la ciudad.
La cinta sobre lo que ha sucedido en las vidas de Edwar Centeno ("Negro") y Roberto Velásquez ("Gringo"), los personajes de esta historia, también podrá leerse como un reflejo del Perú de 1987, de los años de la violencia social, al Perú actual.
El documental se verá en microcines de Cusco, Puno, Apurímac, Lima y La Libertad.
Las vidas de "Negro" y "Gringo" reflejan la de las clases populares en los últimos 20 años.
Sueños lejanos se está presentando desde la semana pasada en toda la Red Nacional de Microcines, que han dinamizado los Chaski con la premisa de que el cine es un elemento de cultura, educación y desarrollo.
La red está vigente desde 2004 y su meta es que llegue a toda América Latina, para presentar el cine latinoamericano que no se exhibe en la cartelera comercial.
Su dinámica es la de un cine foro: se exhibe la cinta y luego se hace un conversatorio en el que los espectadores opinan. Se busca que en cada función esté presente por lo menos un productor de Sueños lejanos.
En cada microcine, las entradas varían, desde 50 céntimos a uno o dos soles, dependiendo de la realidad de cada lugar. Inclusive, a veces solo se pasa sombrero.
Gracias a la tecnología digital, el microcine se forma solo con un proyector multimedia, un lector de DVD y un grupo de diez responsables de la comunidad.
Datos
- 1982. Año en que se fundó el grupo Chaski.
- Clásicos peruanos. Gregorio (1984) y Juliana (1989) fueron vendidos en más de 20 países.
- Sueños lejanos. Ganó el Concurso de Proyectos 2006 del Conacine y fue el único trabajo latinoamericano que compitió en el festival IDFA 2007, de Holanda.
- Información de microcines: http://www.grupochaski.org
Publication: ANDINA - Newswire
Provider: Andina
Date: March 13, 2008
El cineasta y guionista Alejandro Legaspi (director de Gregorio y Juliana) realizó en 1987 el cortometraje Encuentro con hombrecitos, en el que dio a conocer el día a día de "Negro" y "Gringo", dos niños de 11 y 10 años de edad, cargadores del Mercado Mayorista de Frutas.
En medio de su dura cotidianidad, ambos contaron sus sueños. Dos décadas después de esta historia, Legaspi -quien en 2005 volvió al colectivo Chaski- inició una investigación para dar con los dos personajes y saber cómo son hoy sus trabajos, sus vidas y si esos sueños que perseguían de niños se han cumplido o se desvanecieron en la neblina de la ciudad.
La cinta sobre lo que ha sucedido en las vidas de Edwar Centeno ("Negro") y Roberto Velásquez ("Gringo"), los personajes de esta historia, también podrá leerse como un reflejo del Perú de 1987, de los años de la violencia social, al Perú actual.
El documental se verá en microcines de Cusco, Puno, Apurímac, Lima y La Libertad.
Las vidas de "Negro" y "Gringo" reflejan la de las clases populares en los últimos 20 años.
Sueños lejanos se está presentando desde la semana pasada en toda la Red Nacional de Microcines, que han dinamizado los Chaski con la premisa de que el cine es un elemento de cultura, educación y desarrollo.
La red está vigente desde 2004 y su meta es que llegue a toda América Latina, para presentar el cine latinoamericano que no se exhibe en la cartelera comercial.
Su dinámica es la de un cine foro: se exhibe la cinta y luego se hace un conversatorio en el que los espectadores opinan. Se busca que en cada función esté presente por lo menos un productor de Sueños lejanos.
En cada microcine, las entradas varían, desde 50 céntimos a uno o dos soles, dependiendo de la realidad de cada lugar. Inclusive, a veces solo se pasa sombrero.
Gracias a la tecnología digital, el microcine se forma solo con un proyector multimedia, un lector de DVD y un grupo de diez responsables de la comunidad.
Datos
- 1982. Año en que se fundó el grupo Chaski.
- Clásicos peruanos. Gregorio (1984) y Juliana (1989) fueron vendidos en más de 20 países.
- Sueños lejanos. Ganó el Concurso de Proyectos 2006 del Conacine y fue el único trabajo latinoamericano que compitió en el festival IDFA 2007, de Holanda.
- Información de microcines: http://www.grupochaski.org
Publication: ANDINA - Newswire
Provider: Andina
Date: March 13, 2008
El 28 de marzo inician "Curso de Apreciación Cinematográfica" en Centro Cultural de la San Marcos
El 28 de marzo se inicia el "Curso de Apreciación Cinematográfica" en Centro Cultural de la San Marcos.
El curso será dirigido por el crítico cinematográfico Juan José Beteta Herrera, periodista y actual presidente de la Asociación de Prensa Cinematográfica del Perú (Apreci).
El curso que culminará el 18 de abril consta de cuatro sesiones y será dictado los días viernes en el Auditorio del Centro Cultural de San Marcos, en el Cercado de Lima.
Sus objetivos son los siguientes: promover el sentido crítico del espectador ante el cine, conocer los mecanismos básicos de producción de sentido en un filme y desarrollar en el participante la capacidad de análisis de obras cinematográficas.
Publication: ANDINA - Newswire
Provider: Andina
Date: March 15, 2008
El curso será dirigido por el crítico cinematográfico Juan José Beteta Herrera, periodista y actual presidente de la Asociación de Prensa Cinematográfica del Perú (Apreci).
El curso que culminará el 18 de abril consta de cuatro sesiones y será dictado los días viernes en el Auditorio del Centro Cultural de San Marcos, en el Cercado de Lima.
Sus objetivos son los siguientes: promover el sentido crítico del espectador ante el cine, conocer los mecanismos básicos de producción de sentido en un filme y desarrollar en el participante la capacidad de análisis de obras cinematográficas.
Publication: ANDINA - Newswire
Provider: Andina
Date: March 15, 2008
sábado, marzo 08, 2008
El público premió ‘los actores del conflicto’, de l. duque ‘maldeamores’, la gran ganadora en Cartagena
La cinta costarricense Maldeamores, dirigida por Carlos Ruiz y Mariem Pérez, sorprendió al llevarse la India Catalina en tres apartados: mejor película, actriz de reparto (para Silvia Brito) y guión (coescrito por Ruiz y Jorge González), al finalizar anoche la edición 48 del Festival de Cine, en el Centro de Convenciones de Cartagena.
El jurado, conformado por Efraín Medina, Héctor Abad Faciolince, Ben Odell, Héctor Feliciano y el cubano Juan Padrón, exaltó el filme que suma varios relatos sobre el amor. La cinta, fue producida por el actor Benicio del Toro, representó a Costa Rica en los premios Goya y en el Óscar, en la categoría de filme extranjero.
Como actriz principal fue escogida Inés Efron, que hace el papel de una hermafrodita en XXY (Argentina) y, como mejor actor, Caio Blat, que encarna a un joven estudiante de medicina adicto a las pastillas, en Prohibido prohibir (Brasil).
En actrices de reparto, además de Brito, fue escogida María Izquierdo por su papel en la uruguaya Matar a todos, película que recibió el premio especial del jurado.
La mexicana La zona, sobre un violento asalto en un conjunto residencial, se llevó dos Indias Catalina en fotografía (Emiliano Villanuevo) y dirección (Rodrigo Plá). El premio de ópera prima fue para XXY, de la argentina Lucía Puenzo.
En la categoría de cine colombiano, el ganador fue Satanás, de Andi Baiz, sobre la masacre de Pozetto.
Por primera vez, se entregó el premio del público. Ganó la colombiana Los actores del conflicto, de Lisandro Duque. La zona, de México, y El año que mis padres se fueron de vacaciones, de Brasil, le siguieron en votación. Esta última también fue escogida como la mejor por la crítica y la prensa especializada.
Otros premios fueron distribuidos así: en Video documental, 545, de Juan Sebastián Sarmiento (U. Nacional); Video de ficción: Sin decir nada, de Diana Carolina Montenegro (U. del Valle); Video animación: Lugares comunes, de María Angélica Chalela (U. Javeriana); Mención especial: Sin decir nada.
Publication: El Tiempo - El Tiempo Nacional
Provider: Casa Editorial El Tiempo
Date: March 8, 2008
El jurado, conformado por Efraín Medina, Héctor Abad Faciolince, Ben Odell, Héctor Feliciano y el cubano Juan Padrón, exaltó el filme que suma varios relatos sobre el amor. La cinta, fue producida por el actor Benicio del Toro, representó a Costa Rica en los premios Goya y en el Óscar, en la categoría de filme extranjero.
Como actriz principal fue escogida Inés Efron, que hace el papel de una hermafrodita en XXY (Argentina) y, como mejor actor, Caio Blat, que encarna a un joven estudiante de medicina adicto a las pastillas, en Prohibido prohibir (Brasil).
En actrices de reparto, además de Brito, fue escogida María Izquierdo por su papel en la uruguaya Matar a todos, película que recibió el premio especial del jurado.
La mexicana La zona, sobre un violento asalto en un conjunto residencial, se llevó dos Indias Catalina en fotografía (Emiliano Villanuevo) y dirección (Rodrigo Plá). El premio de ópera prima fue para XXY, de la argentina Lucía Puenzo.
En la categoría de cine colombiano, el ganador fue Satanás, de Andi Baiz, sobre la masacre de Pozetto.
Por primera vez, se entregó el premio del público. Ganó la colombiana Los actores del conflicto, de Lisandro Duque. La zona, de México, y El año que mis padres se fueron de vacaciones, de Brasil, le siguieron en votación. Esta última también fue escogida como la mejor por la crítica y la prensa especializada.
Otros premios fueron distribuidos así: en Video documental, 545, de Juan Sebastián Sarmiento (U. Nacional); Video de ficción: Sin decir nada, de Diana Carolina Montenegro (U. del Valle); Video animación: Lugares comunes, de María Angélica Chalela (U. Javeriana); Mención especial: Sin decir nada.
Publication: El Tiempo - El Tiempo Nacional
Provider: Casa Editorial El Tiempo
Date: March 8, 2008
lunes, marzo 03, 2008
Blog Cinencuentro presenta festival de cine argentino en Lima
El blog Cinencuentro (http://www.cinencuentro.com) es una de las páginas peruanas más activas en cuanto a difusión del cine en todos sus ámbitos. Recientemente decidió pasar de lo virtual a la práctica real, a través de actividades que signifiquen un aporte a la difusión y cultura cinematográficas.
Frente al predominio de la oferta hollywoodense y la sequía de producciones locales, se vislumbran algunas luces por el lado de una incipiente pero vital corriente de nuevos cineastas que sacan adelante sus producciones y que configuran un cine alternativo e independiente, cuyos signos visibles son el uso del formato digital y la autogestión.
Construir una realidad cinematográfica distinta pasa por encontrar salidas creativas y también por aproximarnos a lo que ocurre en países cercanos como Argentina, que tiene uno de los cines más prolíficos y avanzados de América Latina.
Por ello, y en coordinación con Cinencuentro, la Embajada de la República Argentina en el Perú, el portal argentino Velvet Rockmine y la ONG TV Cultura organizan la primera muestra de cine argentino independiente en nuestra capital El cine argentino ataca Lima, los sábados y domingos de marzo en el centro cultural Cafae-SE José María Arguedas (Arequipa 2985, San Isidro).
El cine argentino resulta tan amplio para los estándares de la región (por tradición, estructura, marco legal, recursos humanos y logísticos) que, al margen de su producción más comercial, e inclusive por fuera de la franja llamada Nuevo Cine Argentino, existen expresiones rebeldes que comunican otras sensaciones y actitudes, otros perfiles y entornos.
Sólo una cinematografía acostumbrada a rodar y estrenar sus propias películas puede darse el lujo de contar con una disidencia de fuste. El cine argentino ataca Lima reúne cinco filmes de recientísima producción y de muy alto nivel expresivo, que ponen de relieve la vitalidad de la cinematografía de ese país y que constituyen estrenos absolutos en el Perú. Todas las proyecciones empezarán a las 19.30 horas y el ingreso es libre.
Filmatrón (2007), de Pablo Parés. Lucas y sus amigos quieren hacer una película de ciencia ficción, pero viven en un mundo donde eso está prohibido. Recibió el premio del público en el Bafici 2007. Proyección: hoy y mañana. Capital (todo el mundo va a Buenos Aires) (2007), de Augusto González. Un corazón roto genera en Sergio anticuerpos de odio hacia Buenos Aires. Ópera prima premiada por la crítica francesa en el festival de Toulouse. Proyección: 8 y 9.
El amor (primera parte) (2004), de Alejandro Fadel, Martín Mauregui, Santiago Mitre y Juan Schnitman. Historia de una joven pareja, desde el inicio hasta el final de su relación. Proyección: 15 y 16.
TL-1, mi reino por un platillo volador (2004), de Tetsuo Lumière. De niño, Lumi vio La guerra de los mundos y decidió que de grande haría una cinta de platillos voladores atacando Buenos Aires. Proyección: 22 y 23. Puna (2006), de Hernán Khourian. Mediometraje experimental donde la puna se parece más a un espacio mental que real. Se proyecta el 30, junto con Filmatrón.
Publication: ANDINA - Newswire
Provider: Andina
Date: March 1, 2008
Frente al predominio de la oferta hollywoodense y la sequía de producciones locales, se vislumbran algunas luces por el lado de una incipiente pero vital corriente de nuevos cineastas que sacan adelante sus producciones y que configuran un cine alternativo e independiente, cuyos signos visibles son el uso del formato digital y la autogestión.
Construir una realidad cinematográfica distinta pasa por encontrar salidas creativas y también por aproximarnos a lo que ocurre en países cercanos como Argentina, que tiene uno de los cines más prolíficos y avanzados de América Latina.
Por ello, y en coordinación con Cinencuentro, la Embajada de la República Argentina en el Perú, el portal argentino Velvet Rockmine y la ONG TV Cultura organizan la primera muestra de cine argentino independiente en nuestra capital El cine argentino ataca Lima, los sábados y domingos de marzo en el centro cultural Cafae-SE José María Arguedas (Arequipa 2985, San Isidro).
El cine argentino resulta tan amplio para los estándares de la región (por tradición, estructura, marco legal, recursos humanos y logísticos) que, al margen de su producción más comercial, e inclusive por fuera de la franja llamada Nuevo Cine Argentino, existen expresiones rebeldes que comunican otras sensaciones y actitudes, otros perfiles y entornos.
Sólo una cinematografía acostumbrada a rodar y estrenar sus propias películas puede darse el lujo de contar con una disidencia de fuste. El cine argentino ataca Lima reúne cinco filmes de recientísima producción y de muy alto nivel expresivo, que ponen de relieve la vitalidad de la cinematografía de ese país y que constituyen estrenos absolutos en el Perú. Todas las proyecciones empezarán a las 19.30 horas y el ingreso es libre.
Filmatrón (2007), de Pablo Parés. Lucas y sus amigos quieren hacer una película de ciencia ficción, pero viven en un mundo donde eso está prohibido. Recibió el premio del público en el Bafici 2007. Proyección: hoy y mañana. Capital (todo el mundo va a Buenos Aires) (2007), de Augusto González. Un corazón roto genera en Sergio anticuerpos de odio hacia Buenos Aires. Ópera prima premiada por la crítica francesa en el festival de Toulouse. Proyección: 8 y 9.
El amor (primera parte) (2004), de Alejandro Fadel, Martín Mauregui, Santiago Mitre y Juan Schnitman. Historia de una joven pareja, desde el inicio hasta el final de su relación. Proyección: 15 y 16.
TL-1, mi reino por un platillo volador (2004), de Tetsuo Lumière. De niño, Lumi vio La guerra de los mundos y decidió que de grande haría una cinta de platillos voladores atacando Buenos Aires. Proyección: 22 y 23. Puna (2006), de Hernán Khourian. Mediometraje experimental donde la puna se parece más a un espacio mental que real. Se proyecta el 30, junto con Filmatrón.
Publication: ANDINA - Newswire
Provider: Andina
Date: March 1, 2008
lunes, febrero 18, 2008
Una Sombra al Frente compite en Festival de Cartagena
La película peruana Una sombra al frente, del cineasta Augusto Tamayo, fue seleccionada para participar en el Festival Internacional de Cine y Televisión de la ciudad colombiana de Cartagena, que el 29 de febrero abrirá su versión 48ª con Francia como invitado de honor, anunciaron sus organizadores.
En total participan en la competencia 19 películas de 12 países de América Latina. Así, los largometrajes que competirán por la estatuilla India Catalina, el premio en diez categorías de esta cita cinematográfica, proceden de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Cuba, Ecuador, España, México, Perú, Puerto Rico, Uruguay y Venezuela.
Los organizadores del festival dijeron que entre el jurado del premio están el guionista, caricaturista e ilustrador cubano Juan Padrón, el productor y guionista estadounidense Ben Odell, el periodista y escritor puertorriqueño Héctor Feliciano, y los escritores colombianos Héctor Abad Faciolince y Efraim Medina.
Feliciano reemplaza al francés Guy Braucort, director de la selección de cine del Festival de Biarritz, y considerado en primera instancia como parte del jurado de Cartagena, invitación que no aceptó por razones de salud.
La sección iberoamericana, para la que fueron seleccionadas estas películas, es la actividad central de la cita, considerada la más antigua de América Latina.
En ella entraron las argentinas XXY, dirigida por Lucía Puencio, y Las vidas posibles, de Sandra Gugliotta; la boliviana Los Andes no creen en Dios, de Antonio Eguino, y las brasileñas Prohibido prohibir, de Jorge Durán, y Las vacaciones de mis padres, de Cao Hamberger.
Asimismo, las chilenas Fiesta Patria, de Luis Vera, y Radio corazón, de Roberto Artizgoitia; la cubana La noche de los inocentes, de Arturo Sotto, y las ecuatorianas Que tan lejos de Tania Hermida, y Cuando me toque a mí, de Víctor Arregui.
Por España El hombre de arena, de José González-Bernal; y Lo bueno de llorar, de Matías Bize. Luego, las mexicanas El cobrador, de Paul Leduc, y La zona, de Rodrigo Pla; la puertorriqueña Maldeamores, de Carlos Ruiz y Mariem Pérez; la uruguaya Matar a todos, y la venezolana Postales de Leningrado.
La exhibición de las películas en la competencia oficial es una de las trece muestras que ofrecerá esta edición del Festival de Cartagena, que irá hasta el 7 de marzo. El Festival Internacional de Cine de Cartagena realiza una muestra del cine colombiano e iberolatinoamericano, con el fin de procurar el fortalecimiento de la industria cinematográfica nacional e iberoamericana y estimular el conocimiento, las diversidades y las identidades culturales nacionales.
En total participan en la competencia 19 películas de 12 países de América Latina. Así, los largometrajes que competirán por la estatuilla India Catalina, el premio en diez categorías de esta cita cinematográfica, proceden de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Cuba, Ecuador, España, México, Perú, Puerto Rico, Uruguay y Venezuela.
Los organizadores del festival dijeron que entre el jurado del premio están el guionista, caricaturista e ilustrador cubano Juan Padrón, el productor y guionista estadounidense Ben Odell, el periodista y escritor puertorriqueño Héctor Feliciano, y los escritores colombianos Héctor Abad Faciolince y Efraim Medina.
Feliciano reemplaza al francés Guy Braucort, director de la selección de cine del Festival de Biarritz, y considerado en primera instancia como parte del jurado de Cartagena, invitación que no aceptó por razones de salud.
La sección iberoamericana, para la que fueron seleccionadas estas películas, es la actividad central de la cita, considerada la más antigua de América Latina.
En ella entraron las argentinas XXY, dirigida por Lucía Puencio, y Las vidas posibles, de Sandra Gugliotta; la boliviana Los Andes no creen en Dios, de Antonio Eguino, y las brasileñas Prohibido prohibir, de Jorge Durán, y Las vacaciones de mis padres, de Cao Hamberger.
Asimismo, las chilenas Fiesta Patria, de Luis Vera, y Radio corazón, de Roberto Artizgoitia; la cubana La noche de los inocentes, de Arturo Sotto, y las ecuatorianas Que tan lejos de Tania Hermida, y Cuando me toque a mí, de Víctor Arregui.
Por España El hombre de arena, de José González-Bernal; y Lo bueno de llorar, de Matías Bize. Luego, las mexicanas El cobrador, de Paul Leduc, y La zona, de Rodrigo Pla; la puertorriqueña Maldeamores, de Carlos Ruiz y Mariem Pérez; la uruguaya Matar a todos, y la venezolana Postales de Leningrado.
La exhibición de las películas en la competencia oficial es una de las trece muestras que ofrecerá esta edición del Festival de Cartagena, que irá hasta el 7 de marzo. El Festival Internacional de Cine de Cartagena realiza una muestra del cine colombiano e iberolatinoamericano, con el fin de procurar el fortalecimiento de la industria cinematográfica nacional e iberoamericana y estimular el conocimiento, las diversidades y las identidades culturales nacionales.
miércoles, febrero 13, 2008
Saga de Stars Wars continúa con nueva película animada
El cineasta George Lucas anunció hoy un nuevo capítulo de la saga fílmica Star Wars con una película animada que se estrenará en agosto próximo y que lleva por título "The Clone Wars", según reporte de la agencia Reuters.
Lucasfilm Ltd. y el estudio de cine Warner Bros dijeron que estrenarían la película el 15 de agosto, antes del debut en otoño de una serie de televisión digitalmente animada del mismo nombre en los canales de cable Cartoon Network y TNT.
"Sentí que habían muchas más historias de 'Star Wars' por contar", dijo Lucas en un comunicado. "Estaba ansioso por comenzar a narrar algunas de ellas a través de la animación y, al mismo tiempo, llevar el arte de la animación un poco más allá", agregó.
La saga "Star Wars" es una de las franquicias más lucrativas de Hollywood. La serie de seis películas comenzó en 1977 con "Star Wars" y terminó en el 2005 con "Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith".
Tras el estreno de "Sith", Lucas dijo que no realizaría otro filme de "Star Wars", pero ahora ha señalado que estaba desarrollando el programa animado de televisión. De hecho, Lucas dijo que pensó que podría volver a hacer películas artísticas, aunque nunca dijo exactamente qué tenía en mente.
Las películas "Star Wars" narran las batallas por la superioridad intergaláctica en el espacio, y "Clone Wars" promete más de las mismas historias, pero animadas.
La trama explora el lapso de años en que Anakin no se convierte aún en Darth Vader y sus aventuras junto a su mentor Obi-Wan Kenobi .A los personajes principales como Anakin Skywalker y Padme Amidala se unirán nuevos héroes, como el aprendiz padawan de Anakin, Ahsoka.
Los jedis han encontrado también un nuevo estudio. Si las seis películas anteriores habían sido lanzadas por 20th Century Fox, la nueva película está asociada a Warner Bros., socio corporativo de Cartoon Network y TNT.
Lucasfilm dijo que cada episodio de televisión sería como una pequeña película de 30 minutos, con luchas de caballeros Jedi contra villanos como el Conde Dooku y el General Grievous.
La compañía de Lucas comenzó a exhibir documentales disponibles sólo en internet sobre el desarrollo de "Star Wars: The Clone Wars" en el sitio starwars.com.
Publication: ANDINA - Newswire
Provider: Andina
Date: February 13, 2008
Lucasfilm Ltd. y el estudio de cine Warner Bros dijeron que estrenarían la película el 15 de agosto, antes del debut en otoño de una serie de televisión digitalmente animada del mismo nombre en los canales de cable Cartoon Network y TNT.
"Sentí que habían muchas más historias de 'Star Wars' por contar", dijo Lucas en un comunicado. "Estaba ansioso por comenzar a narrar algunas de ellas a través de la animación y, al mismo tiempo, llevar el arte de la animación un poco más allá", agregó.
La saga "Star Wars" es una de las franquicias más lucrativas de Hollywood. La serie de seis películas comenzó en 1977 con "Star Wars" y terminó en el 2005 con "Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith".
Tras el estreno de "Sith", Lucas dijo que no realizaría otro filme de "Star Wars", pero ahora ha señalado que estaba desarrollando el programa animado de televisión. De hecho, Lucas dijo que pensó que podría volver a hacer películas artísticas, aunque nunca dijo exactamente qué tenía en mente.
Las películas "Star Wars" narran las batallas por la superioridad intergaláctica en el espacio, y "Clone Wars" promete más de las mismas historias, pero animadas.
La trama explora el lapso de años en que Anakin no se convierte aún en Darth Vader y sus aventuras junto a su mentor Obi-Wan Kenobi .A los personajes principales como Anakin Skywalker y Padme Amidala se unirán nuevos héroes, como el aprendiz padawan de Anakin, Ahsoka.
Los jedis han encontrado también un nuevo estudio. Si las seis películas anteriores habían sido lanzadas por 20th Century Fox, la nueva película está asociada a Warner Bros., socio corporativo de Cartoon Network y TNT.
Lucasfilm dijo que cada episodio de televisión sería como una pequeña película de 30 minutos, con luchas de caballeros Jedi contra villanos como el Conde Dooku y el General Grievous.
La compañía de Lucas comenzó a exhibir documentales disponibles sólo en internet sobre el desarrollo de "Star Wars: The Clone Wars" en el sitio starwars.com.
Publication: ANDINA - Newswire
Provider: Andina
Date: February 13, 2008
viernes, febrero 08, 2008
Across the universe: Un filme recrea el universo Beatle
Difícilmente el influjo del cuarteto de Liverpool, The Beatles, llegue a pasar de moda. El lunes, la NASA transmitió la canción Across the universe a través de la galaxia, desde su antena gigante en Madrid hasta la Estrella del Norte, Polaris. Y mañana se estrena la película del mismo nombre, dirigida por Julie Taymor.Y es que la música y la vida de la banda de pop rock más importante de la historia, de lejos, ha sido inspiradora de múltiples historias para películas y libros.
En el caso de ‘Across the universe’, la directora estadounidense aprovecha 33 canciones de los ‘Fab four’, para hacer un recorrido por los sesenta, por su forma de vida y por sus ideales. La cinta invita a realizar un viaje mágico a través de una historia de amor, escrita a partir de las letras de las canciones, los personajes, la propia vida de los Beatles y otras personalidades cercanas a ellos.
El filme se centra en una pareja, el joven obrero de Liverpool Jude y la chica de clase alta Lucy (de Hey Jude y Lucy in the sky with diamonds, respectivamente), dos jóvenes representantes de la contracultura de los revoltosos años sesenta, que luchan porque su historia de amor pueda triunfar.
Pero más allá de tratar el amor de esta pareja, la cinta descubre la psicodelia de la época, la influencia de la música, las drogas, la exploración mental y sexual, las consecuencias de la participación de los Estados Unidos en la guerra de Vietnam y los violentos revuelos que envolvieron a la sociedad en aquella época difícil. El filme aprovecha para ello la vida de la propia pareja y la de sus amigos, un grupo de artistas y músicos que conviven en un departamento en Nueva York.
Con una fotografía fascinante y llamativa y una estética, tipo MTV, muy atractiva, ‘Across the universe’ recorre míticos lugares, algunos reales como el bar Tha cavern, de Liverpool y el Café Wha , de Nueva yYork, y otros ficticios como el circo que se nombra en la canción For the benefit of Mr. Kyte, de John Lennon.
Con una magnífica fotografía del director francés Bruno Delbonnel y un excelente trabajo de edición que maneja sobreimpresiones de imagen y sonido, la cinta presenta un ritmo trepidante, y cada escena aprovecha los elementos de la música original, con lo que se forma el ambiente propicio para realizar delirantes y vistosas coreografías.
Aunque por su contenido lírico, la cinta pueda parecer un estricto musical para fanáticos de los Beatles y sus versiones, ‘Across the universe’ sí logra proponer una identificación con el espectador actual, sobre todo por reflejar una época tan cercana y tan comentada, como fueron los sesenta, tan influyentes la actualidad.
El problema de la cinta puede incidir en el abuso del recurso del videoclip, que hace que por momentos la película pierda un hilo narrativo y más bien parezca una sucesión de largos videos musicales. Por esta razón, el filme descuida el guión y tarda en presentar los conflictos de la trama principal. Este problema se agudiza con las limitaciones que tiene el guión desde su concepto, ya que las escenas y el desarrollo narrativo están subordinados al contenido de las letras de las canciones, lo cual resulta un tanto forzado.
Publication: Diario El Comercio - Cultura
Provider: Diario el Comercio
Date: February 8, 2008
En el caso de ‘Across the universe’, la directora estadounidense aprovecha 33 canciones de los ‘Fab four’, para hacer un recorrido por los sesenta, por su forma de vida y por sus ideales. La cinta invita a realizar un viaje mágico a través de una historia de amor, escrita a partir de las letras de las canciones, los personajes, la propia vida de los Beatles y otras personalidades cercanas a ellos.
El filme se centra en una pareja, el joven obrero de Liverpool Jude y la chica de clase alta Lucy (de Hey Jude y Lucy in the sky with diamonds, respectivamente), dos jóvenes representantes de la contracultura de los revoltosos años sesenta, que luchan porque su historia de amor pueda triunfar.
Pero más allá de tratar el amor de esta pareja, la cinta descubre la psicodelia de la época, la influencia de la música, las drogas, la exploración mental y sexual, las consecuencias de la participación de los Estados Unidos en la guerra de Vietnam y los violentos revuelos que envolvieron a la sociedad en aquella época difícil. El filme aprovecha para ello la vida de la propia pareja y la de sus amigos, un grupo de artistas y músicos que conviven en un departamento en Nueva York.
Con una fotografía fascinante y llamativa y una estética, tipo MTV, muy atractiva, ‘Across the universe’ recorre míticos lugares, algunos reales como el bar Tha cavern, de Liverpool y el Café Wha , de Nueva yYork, y otros ficticios como el circo que se nombra en la canción For the benefit of Mr. Kyte, de John Lennon.
Con una magnífica fotografía del director francés Bruno Delbonnel y un excelente trabajo de edición que maneja sobreimpresiones de imagen y sonido, la cinta presenta un ritmo trepidante, y cada escena aprovecha los elementos de la música original, con lo que se forma el ambiente propicio para realizar delirantes y vistosas coreografías.
Aunque por su contenido lírico, la cinta pueda parecer un estricto musical para fanáticos de los Beatles y sus versiones, ‘Across the universe’ sí logra proponer una identificación con el espectador actual, sobre todo por reflejar una época tan cercana y tan comentada, como fueron los sesenta, tan influyentes la actualidad.
El problema de la cinta puede incidir en el abuso del recurso del videoclip, que hace que por momentos la película pierda un hilo narrativo y más bien parezca una sucesión de largos videos musicales. Por esta razón, el filme descuida el guión y tarda en presentar los conflictos de la trama principal. Este problema se agudiza con las limitaciones que tiene el guión desde su concepto, ya que las escenas y el desarrollo narrativo están subordinados al contenido de las letras de las canciones, lo cual resulta un tanto forzado.
Publication: Diario El Comercio - Cultura
Provider: Diario el Comercio
Date: February 8, 2008
Scorsese y la energía de los Stones inauguraron la Berlinale
El Festival Internacional de Cine de Berlín se inauguró ayer por primera vez en su historia con un documental. En ‘Shine a light’, del estadounidense Martin Scorsese, las cámaras se meten en la intimidad de una actuación de los Rolling Stones en un teatro neoyorquino.
La energía, la experiencia, la profesionalidad, la alegría y la destreza de los cuatro veteranos músicos británicos sobre el escenario es la materia prima del nuevo trabajo de Scorsese, que pretende sobre todo “el mayor acercamiento posible a la experiencia de un show en vivo”, según explicó en rueda de prensa.
‘Shine a light’, que se presentó fuera de concurso en calidad de estreno mundial, se basa en dos conciertos del grupo en el Beacon Theater de Nueva York celebrados en septiembre pasado.
“Con la posición de las cámaras y los cortes intentamos acercarnos lo más posible a la energía de un concierto en directo”, dijo Scorsese. Para ello, recurrió a un equipo de operadores de cámara de primer nivel, entre ellos, el mexicano Emmanuel Lubezki.
Jagger quería grabar la actuación multitudinaria que la banda ofreció en las playas de Río de Janeiro. Pero Scorsese prefirió la intimidad de un teatro, “para registrar la complicidad de lo que pasa entre la banda sobre el escenario”. Solo en contadas ocasiones el director recurre a material de archivo para mostrar a la banda en sus años mozos, respondiendo a preguntas sobre su futuro.
“¿Te imaginas seguir actuando a los 60?”, pregunta una periodista a un jovencísimo Jagger. “Sí, perfectamente”, responde este, y tras el corte se lo ve en el escenario desplegando la misma energía que entonces a sus 64 años.
A través de la destreza de las cámaras y el montaje, Scorsese consigue mostrar la química que hay entre los músicos, se detiene en sus sonrisas, en sus miradas, dejando al descubierto los entresijos de una máquina que funciona a la perfección.
La música está en primer plano, con clásicos revisados y temas menos conocidos. “La música de los Stones siempre me inspiró, es parte de mi vida. Siempre generó imágenes en mi cabeza”, afirmó el director de ‘Toro salvaje’ y ‘Pandillas de Nueva York’. “Hace años que hablábamos de hacer algo juntos. Y cada vez que los veía actuar, sentía la necesidad de tener una cámara en la mano. Así empezó todo”, dijo el director.
No faltó la comparación con el documental ya legendario que Jean Luc Godard rodó sobre los Stones, ‘One to one (Sympathy for the devil)’, en el que el cineasta francés sigue el proceso de creación de una de las canciones más famosas del grupo.“Dos grandes directores, dos películas muy diferentes”, resumió Jagger.
Publication: Diario El Comercio - Cultura
Provider: Diario el Comercio
Date: February 8, 2008
La energía, la experiencia, la profesionalidad, la alegría y la destreza de los cuatro veteranos músicos británicos sobre el escenario es la materia prima del nuevo trabajo de Scorsese, que pretende sobre todo “el mayor acercamiento posible a la experiencia de un show en vivo”, según explicó en rueda de prensa.
‘Shine a light’, que se presentó fuera de concurso en calidad de estreno mundial, se basa en dos conciertos del grupo en el Beacon Theater de Nueva York celebrados en septiembre pasado.
“Con la posición de las cámaras y los cortes intentamos acercarnos lo más posible a la energía de un concierto en directo”, dijo Scorsese. Para ello, recurrió a un equipo de operadores de cámara de primer nivel, entre ellos, el mexicano Emmanuel Lubezki.
Jagger quería grabar la actuación multitudinaria que la banda ofreció en las playas de Río de Janeiro. Pero Scorsese prefirió la intimidad de un teatro, “para registrar la complicidad de lo que pasa entre la banda sobre el escenario”. Solo en contadas ocasiones el director recurre a material de archivo para mostrar a la banda en sus años mozos, respondiendo a preguntas sobre su futuro.
“¿Te imaginas seguir actuando a los 60?”, pregunta una periodista a un jovencísimo Jagger. “Sí, perfectamente”, responde este, y tras el corte se lo ve en el escenario desplegando la misma energía que entonces a sus 64 años.
A través de la destreza de las cámaras y el montaje, Scorsese consigue mostrar la química que hay entre los músicos, se detiene en sus sonrisas, en sus miradas, dejando al descubierto los entresijos de una máquina que funciona a la perfección.
La música está en primer plano, con clásicos revisados y temas menos conocidos. “La música de los Stones siempre me inspiró, es parte de mi vida. Siempre generó imágenes en mi cabeza”, afirmó el director de ‘Toro salvaje’ y ‘Pandillas de Nueva York’. “Hace años que hablábamos de hacer algo juntos. Y cada vez que los veía actuar, sentía la necesidad de tener una cámara en la mano. Así empezó todo”, dijo el director.
No faltó la comparación con el documental ya legendario que Jean Luc Godard rodó sobre los Stones, ‘One to one (Sympathy for the devil)’, en el que el cineasta francés sigue el proceso de creación de una de las canciones más famosas del grupo.“Dos grandes directores, dos películas muy diferentes”, resumió Jagger.
Publication: Diario El Comercio - Cultura
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Date: February 8, 2008
martes, febrero 05, 2008
Ciclos de cine en Petroperú y PUCP
En este ciclo en Petroperú (Canaval y Moreyra 150, San Isidro), Frank Pérez Garland presenta hoy, a las 18.00 horas, Metrópolis, de Fritz Lang. Mañana, a las 16.00 horas, será el turno de La mosca, de Kurt Neuman. Comenta Armando Robles. El jueves 7, a las 11.00 horas, le tocará a El Principito, de Stanley Donen. Presenta Claudia Makishi. Ingreso libre.
Hasta el 8 de febrero, el grupo Atoq presenta una nueva edición del ciclo de cine autor en el auditorio de la biblioteca central de la PUCP (Universitaria cuadra 18, San Miguel), a partir de la comedia.
Se ha elegido este género cinematográfico con el fin de mostrar su complejidad y riqueza. Hoy, a las 17.00 horas, se proyecta Duck Soup (Sopa de ganso), de los hermanos Marx. Comentarios de Gonzalo Benavente. Ingreso es libre.
Publication: ANDINA - Newswire
Provider: Andina
Date: February 5, 2008
Hasta el 8 de febrero, el grupo Atoq presenta una nueva edición del ciclo de cine autor en el auditorio de la biblioteca central de la PUCP (Universitaria cuadra 18, San Miguel), a partir de la comedia.
Se ha elegido este género cinematográfico con el fin de mostrar su complejidad y riqueza. Hoy, a las 17.00 horas, se proyecta Duck Soup (Sopa de ganso), de los hermanos Marx. Comentarios de Gonzalo Benavente. Ingreso es libre.
Publication: ANDINA - Newswire
Provider: Andina
Date: February 5, 2008
lunes, febrero 04, 2008
XXY se llevó anoche el XXII Premio Goya
La película XXY, de Lucía Puenzo, se llevó anoche el XXII Premio Goya de la Academia del Cine español a la Mejor Película Extranjera de Habla Hispana, lo que supone el tercer triunfo anual consecutivo para la Argentina en estos galardones.
La distinción para XXY supone además el duodécimo premio para la Argentina en esta categoría en los 22 años de la historia de los premios Goya, que recogió en 2007 Alejandro Doria por Las manos, y en 2006 Tristán Bauer por Iluminados por el fuego.
No tuvo suerte en cambio el otro argentino en competencia, el músico Daniel Melingo, cuyo tema Pequeño paria (compuesto para el filme El niño de barro) competía en el rubro Mejor Canción Original, que ganó Fado da saudade de la película Fados, de Carlos Saura.
En la fiesta mayor del cine español, la triunfadora con el galardón a la Mejor Película fue La soledad, del director español Jaime Rosales, que se impuso por sorpresa a las dos favoritas, Las 13 rosas, de Emilio Martínez Lázaro, y El orfanato de Juan Antonio Bayona.
Lucía Puenzo, quien después de haber perdido un avión logró llegar a última hora a la entrega de su premio, en el Palacio de Congresos de Madrid, dedicó la estatuilla a su pareja, Sergio Bizzio, autor del cuento Cinismo, a partir del cual ella elaboró el guión de XXY. Puenzo también dio las gracias a la productora cinematográfica Wanda y a su padre y también productor, el cineasta Luis Puenzo (director de La historia oficial), por acompañarla “en el camino de una opera prima”.
La cineasta expresó su esperanza de que su flamante Goya suponga “un empujón para que la gente vaya a verla”. “La película ha generado movimiento –dijo– y eso es positivo porque nada mejor que la gente se pregunte cosas; eso ayuda a las películas”.
Un primer paso imparable. XXY es la opera prima de Puenzo, de 35 años, escritora y guionista, autora, además, de Nueve minutos (2005) y del libro La maldición de Jacinta Pichimahuida (2007). El filme, una producción de la Argentina, Francia y España, es interpretado por Ricardo Darín, Inés Efron, Martín Piroyanski, Germán Palacios y Valeria Bertuchelli.
XXY narra la historia de Alex (Inés Efron), una adolescente de 15 años con órganos sexuales externos masculinos y femeninos, que está descubriendo su compleja sexualidad y se enfrenta a un mundo que la considera una extraña.
El rodaje de El niño pez, su segunda película, empezará dentro de un mes en escenarios de la Argentina y Paraguay, donde se desarrolla una historia que es adaptación de su primera novela homónima. Se trata de una historia de amor entre dos chicas, la hija de una familia argentina millonaria y una empleada de su casa, oriunda de Paraguay, país al que deberán huir después de verse involucradas en un crimen.
Puenzo, que tenía planeado regresar hoy mismo a Buenos Aires, aseguró que la Argentina “está viviendo un momento muy bueno” en todo lo que tiene que ver con literatura, teatro, pintura y otras artes.
XXY obtuvo ya otros reconocimientos como el Gran Premio de la Semana de la Crítica y el de la Juventud en el Festival de Cannes, el Premio de la Juventud de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (España) a la Mejor Película de la Sección Oficial, el de Mejor Película en el Festival Pantalla Pinamar y el gran Kinaree Dorado del Festival de Bangkok. Fue la aspirante argentina al Oscar, aunque no quedó nominada. También se pudo ver durante el Festival de Lima 2007
Publication: Diario La Voz del Interior
Provider: La Voz del Interior
Date: February 4, 2008
La distinción para XXY supone además el duodécimo premio para la Argentina en esta categoría en los 22 años de la historia de los premios Goya, que recogió en 2007 Alejandro Doria por Las manos, y en 2006 Tristán Bauer por Iluminados por el fuego.
No tuvo suerte en cambio el otro argentino en competencia, el músico Daniel Melingo, cuyo tema Pequeño paria (compuesto para el filme El niño de barro) competía en el rubro Mejor Canción Original, que ganó Fado da saudade de la película Fados, de Carlos Saura.
En la fiesta mayor del cine español, la triunfadora con el galardón a la Mejor Película fue La soledad, del director español Jaime Rosales, que se impuso por sorpresa a las dos favoritas, Las 13 rosas, de Emilio Martínez Lázaro, y El orfanato de Juan Antonio Bayona.
Lucía Puenzo, quien después de haber perdido un avión logró llegar a última hora a la entrega de su premio, en el Palacio de Congresos de Madrid, dedicó la estatuilla a su pareja, Sergio Bizzio, autor del cuento Cinismo, a partir del cual ella elaboró el guión de XXY. Puenzo también dio las gracias a la productora cinematográfica Wanda y a su padre y también productor, el cineasta Luis Puenzo (director de La historia oficial), por acompañarla “en el camino de una opera prima”.
La cineasta expresó su esperanza de que su flamante Goya suponga “un empujón para que la gente vaya a verla”. “La película ha generado movimiento –dijo– y eso es positivo porque nada mejor que la gente se pregunte cosas; eso ayuda a las películas”.
Un primer paso imparable. XXY es la opera prima de Puenzo, de 35 años, escritora y guionista, autora, además, de Nueve minutos (2005) y del libro La maldición de Jacinta Pichimahuida (2007). El filme, una producción de la Argentina, Francia y España, es interpretado por Ricardo Darín, Inés Efron, Martín Piroyanski, Germán Palacios y Valeria Bertuchelli.
XXY narra la historia de Alex (Inés Efron), una adolescente de 15 años con órganos sexuales externos masculinos y femeninos, que está descubriendo su compleja sexualidad y se enfrenta a un mundo que la considera una extraña.
El rodaje de El niño pez, su segunda película, empezará dentro de un mes en escenarios de la Argentina y Paraguay, donde se desarrolla una historia que es adaptación de su primera novela homónima. Se trata de una historia de amor entre dos chicas, la hija de una familia argentina millonaria y una empleada de su casa, oriunda de Paraguay, país al que deberán huir después de verse involucradas en un crimen.
Puenzo, que tenía planeado regresar hoy mismo a Buenos Aires, aseguró que la Argentina “está viviendo un momento muy bueno” en todo lo que tiene que ver con literatura, teatro, pintura y otras artes.
XXY obtuvo ya otros reconocimientos como el Gran Premio de la Semana de la Crítica y el de la Juventud en el Festival de Cannes, el Premio de la Juventud de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (España) a la Mejor Película de la Sección Oficial, el de Mejor Película en el Festival Pantalla Pinamar y el gran Kinaree Dorado del Festival de Bangkok. Fue la aspirante argentina al Oscar, aunque no quedó nominada. También se pudo ver durante el Festival de Lima 2007
Publication: Diario La Voz del Interior
Provider: La Voz del Interior
Date: February 4, 2008
Claudia Llosa: Me mantengo inmersa en la cosmovisión andina
La directora de cine Claudia Llosa anunció los pormenores de su largometraje "La teta asustada", que será rodada entre Lima e Ica, hacia donde viajó ayer para registrar las primeras imágenes de esta producción. Llosa, sobrina del reconocido director de cine Lucho Llosa, indicó que esta cinta se mantendrá inmersa en la ideología de la cosmovisión andina, en la que las acciones tienen muchas repercusiones. La teta asustada relata la creencia de la serranía respecto a que cuando una mujer queda embarazada a causa de una violación transmite a través de la leche materna sus temores y traumas a su hijo, detalló la cineasta. Esta creencia es común en la zona de Ayacucho, donde, según Llosa, muchas mujeres quedaron embarazadas luego de ser ultrajadas en la etapa de la violencia terrorista. La película se estrenará en 2009 y se ha programado seis semanas de rodaje.
"El estreno en Lima se realizará en el primer semestre de 2009, pero antes la presentaré en algún festival internacional", señaló.
Los protagonistas son Magali Solier, quien también protagonizó la ópera prima de Llosa; la actriz española Susi Sánchez, y los peruanos Efraín Solís y Carlos Herrera. Además participarán la actriz Nancy Cavagnari y Doris María, la niña que encarna a la cantante vernacular Sonia Morales en la miniserie Nacida para triunfar.
Éste sería el segundo largometraje de Llosa, quien presentó su ópera prima Madeinusa en 2006, con la que logró reconocimiento en festivales internacionales. Los premios obtenidos en estos certámenes, ascendentes a 65 mil dólares, financiaron esta nueva producción. "Hacer cine en nuestro país no es fácil.
Este proyecto será financiado con el apoyo del World Cinema Fund, organismo dependiente del Festival Internacional de Cine de Berlín, que nos dará un aporte económico para la realización de la cinta", comentó. Esta fundación no solo ha beneficiado a esta producción, pues el director Josué Méndez también recibió un aporte para la realización de su película Dioses.
Publication: ANDINA - Newswire
Provider: Andina
Date: January 29, 2008
domingo, febrero 03, 2008
Film 'Tarata' de Fabrizio Aguilar se empezará a rodar en junio de este año
El largometraje 'Tarata', realización del director de cine Fabrizio Aguilar se encuentra ya en el proceso de preproducción y financiamiento y el rodaje de este proyecto se iniciaría a partir de junio del presente año, para ser estrenado en el 2009.
"Aún estamos buscando el financiamiento para el proyecto y tampoco hemos asegurado la presencia de algún actor en particular hasta que se concrete su cronograma de rodaje y se cuente con los auspiciadores para este largometraje", señaló Ana María Roca Rey, la representante del director y actor peruano.
Explicó que para el efecto, Aguilar se encuentra en Lima buscando concretar acuerdos con posibles auspiciadores interesados en participar en el filme.
El guión de 'Tarata' busca contar lo acontecido en el espacio de tiempo entre el atentado perpetrado contra Frecuencia Latina y el de Tarata, recreando lo vivido por la sociedad limeña de los 80 y todo lo que sufre como consecuencia de la violencia terrorista.
El largometraje se centra en siete personajes principales que conforman una familia de clase media, entre los que resaltan, los padres, una muchacha de 16 años y un niño de 8, así como la empleada doméstica y su hijo universitario, además de una amiga de la familia que vive en la Calle Tarata.
El rodaje de la película estaba programado para el 2007 y el estreno de la misma para mediados de este año, pero por problemas de financiamiento, según lo indica la representante, se ha postergado el inicio del proyecto hasta este año.
Aguilar ha realizado anteriormente la película 'Paloma de papel', producción con la que ha ganado más de tres festivales de cine, entre los que descatan el Festival de Mar de Plata, Cartagena y Bogota.
Publication: ANDINA - Newswire
Provider: Andina
Date: January 29, 2008
"Aún estamos buscando el financiamiento para el proyecto y tampoco hemos asegurado la presencia de algún actor en particular hasta que se concrete su cronograma de rodaje y se cuente con los auspiciadores para este largometraje", señaló Ana María Roca Rey, la representante del director y actor peruano.
Explicó que para el efecto, Aguilar se encuentra en Lima buscando concretar acuerdos con posibles auspiciadores interesados en participar en el filme.
El guión de 'Tarata' busca contar lo acontecido en el espacio de tiempo entre el atentado perpetrado contra Frecuencia Latina y el de Tarata, recreando lo vivido por la sociedad limeña de los 80 y todo lo que sufre como consecuencia de la violencia terrorista.
El largometraje se centra en siete personajes principales que conforman una familia de clase media, entre los que resaltan, los padres, una muchacha de 16 años y un niño de 8, así como la empleada doméstica y su hijo universitario, además de una amiga de la familia que vive en la Calle Tarata.
El rodaje de la película estaba programado para el 2007 y el estreno de la misma para mediados de este año, pero por problemas de financiamiento, según lo indica la representante, se ha postergado el inicio del proyecto hasta este año.
Aguilar ha realizado anteriormente la película 'Paloma de papel', producción con la que ha ganado más de tres festivales de cine, entre los que descatan el Festival de Mar de Plata, Cartagena y Bogota.
Publication: ANDINA - Newswire
Provider: Andina
Date: January 29, 2008
Filme peruano Mariposa Negra candidata a Premio Goya
El filme peruano Mariposa Negra es candidata a recibir mañana el galardón de Mejor película hispanoamericana de la XXII edición de los Premios Goya de la Academia de Cine de España.
También aspiran al certamen filmes de Cuba, Chile y Argentina.
Se trata de las cintas La edad de la peseta, del cubano Pavel Giroud; Mariposa Negra, del peruano Francisco Lombardi; Padre nuestro, del chileno Rodrigo Sepúlveda; y XXY, de la argentina Lucía Puenzo.
Mariposa Negra es dirigida por Lombardi, un reconocido cineasta peruano que repite en las galas de los Goya tras apoderarse de uno en 1990 con la cinta Caídos del cielo, informó Prensa Latina.
Mariposa Negra llega a Madrid después de conseguir el Premio del público en el Festival de Montreal (Canadá) y el de Mejor Actriz (Melania Urbina) en el Festival de Biatrriz (Francia).
Publication: ANDINA - Newswire
Provider: Andina
Date: February 2, 2008
También aspiran al certamen filmes de Cuba, Chile y Argentina.
Se trata de las cintas La edad de la peseta, del cubano Pavel Giroud; Mariposa Negra, del peruano Francisco Lombardi; Padre nuestro, del chileno Rodrigo Sepúlveda; y XXY, de la argentina Lucía Puenzo.
Mariposa Negra es dirigida por Lombardi, un reconocido cineasta peruano que repite en las galas de los Goya tras apoderarse de uno en 1990 con la cinta Caídos del cielo, informó Prensa Latina.
Mariposa Negra llega a Madrid después de conseguir el Premio del público en el Festival de Montreal (Canadá) y el de Mejor Actriz (Melania Urbina) en el Festival de Biatrriz (Francia).
Publication: ANDINA - Newswire
Provider: Andina
Date: February 2, 2008
viernes, febrero 01, 2008
Cinépolis en Colombia
Este año debutará en Colombia la mexicana Cinépolis, que busca fortalecer su plan de internacionalización con el inició de su operación en Bogotá, como primer paso para incursionar en Suramérica.
La firma de proyección de cine tiene 36 años en el mercado, se considera la más grande de Latinoamérica con el 52,2 por ciento de participación, y la quinta mayor empresa del sector en el mundo. Cuenta con unos 177 cines y 1.634 salas. Además de México, tiene presencia en Guatemala, El Salvador, Costa Rica y Panamá.
Para mayo tiene prevista la apertura de salas de cine en el Centro Comercial Hayuelos, que se construye en el centro occidente de Bogotá, con la generación de 70 empleos directos y otros 140 indirectos. Ocupará un área de 3.000 metros cuadrados donde funcionarán 9 salas tipo estadio que facilitan la visibilidad por cuanto las graderías estarán más inclinadas. La inversión del proyecto es de 5 millones de dólares.
Imax Corporation trae a Bogotá su cine de máxima imagen (Image Maximum), tras un acuerdo con el centro comercial Plaza de las Américas, que está en proceso de ampliación.
Esta primera sala en el país va a contar con una pantalla que medirá 21, 9 metros de alto con 29 metros de ancho; podrá proyectar cine en dos y en tres dimensiones, y puede albergar a 500 personas.
Cinépolis y Imax, de México y E.U., entrarán este año en la competencia por un sector que en el 2008 podría sumar entre 21,5 y 22 millones de espectadores.
Las empresas de exhibición que están instaladas en el país también se están fortaleciendo.
Cine Colombia, por ejemplo, espera concretar para los próximos dos años de 5 a 6 proyectos que le significarán 50 salas adicionales a las 180 que tiene en la actualidad.
Cinemark cuenta actualmente con 12 complejos de cine y 68 pantallas. El año pasado incrementó un 14 por ciento el número de espectadores.
Publication: Economic & Business Report - The Colombian Brief
Provider: Economic & Business Report
Date: January 28, 2008
La firma de proyección de cine tiene 36 años en el mercado, se considera la más grande de Latinoamérica con el 52,2 por ciento de participación, y la quinta mayor empresa del sector en el mundo. Cuenta con unos 177 cines y 1.634 salas. Además de México, tiene presencia en Guatemala, El Salvador, Costa Rica y Panamá.
Para mayo tiene prevista la apertura de salas de cine en el Centro Comercial Hayuelos, que se construye en el centro occidente de Bogotá, con la generación de 70 empleos directos y otros 140 indirectos. Ocupará un área de 3.000 metros cuadrados donde funcionarán 9 salas tipo estadio que facilitan la visibilidad por cuanto las graderías estarán más inclinadas. La inversión del proyecto es de 5 millones de dólares.
Imax Corporation trae a Bogotá su cine de máxima imagen (Image Maximum), tras un acuerdo con el centro comercial Plaza de las Américas, que está en proceso de ampliación.
Esta primera sala en el país va a contar con una pantalla que medirá 21, 9 metros de alto con 29 metros de ancho; podrá proyectar cine en dos y en tres dimensiones, y puede albergar a 500 personas.
Cinépolis y Imax, de México y E.U., entrarán este año en la competencia por un sector que en el 2008 podría sumar entre 21,5 y 22 millones de espectadores.
Las empresas de exhibición que están instaladas en el país también se están fortaleciendo.
Cine Colombia, por ejemplo, espera concretar para los próximos dos años de 5 a 6 proyectos que le significarán 50 salas adicionales a las 180 que tiene en la actualidad.
Cinemark cuenta actualmente con 12 complejos de cine y 68 pantallas. El año pasado incrementó un 14 por ciento el número de espectadores.
Publication: Economic & Business Report - The Colombian Brief
Provider: Economic & Business Report
Date: January 28, 2008
‘Rambo’ es violenta porque el mundo es violento: stallone
El actor estadounidense Sylvester Stallone dijo ayer en Madrid que la película John Rambo, con la que pone punto y final a sus luchas contra el mal, "es violenta porque el mundo es violento".
Stallone posó para los numerosos medios de comunicación que se dieron cita sobre el césped del Santiago Bernabéu, estadio donde juega habitualmente el Real Madrid, convertido ayer en el escenario de la presentación española de la cuarta entrega de Rambo.
"La película es violenta porque el mundo es violento, y yo no voy a esconderlo", afirmó Stallone, quien añadió que el tono "cruel y realista" del filme está buscado "muy" a propósito.
"Quería hacer dinero, pero a la vez crear algo duro y difícil, alejado del gran cine comercial que se está haciendo en Hollywood", explicó el actor, que además dirige y produce la película.
Stallone confesó que no le importan las críticas negativas por las escenas de violencia gratuita del filme si ello "contribuye a denunciar esos conflictos de los que nunca se habla, pero que sufren miles de personas a diario, como es el caso de Somalia, Kenia, Irak o la propia Birmania".
La película, que llega dos años después de la sexta entrega de otro de sus míticos "alter ego", Rocky Balboa, lleva recaudados cerca de 20 millones de dólares en E.U. desde su estreno el pasado fin de semana y es ya la segunda más vista.
"Los jóvenes de ahora no saben muy bien quién era Rambo y lo van a ver con curiosidad, como si se tratase de un nuevo animal capturado en la selva", explicó Stallone.
El actor reiteró su apoyo al republicano John McCain como candidato a la Casa Blanca, ya que "como antiguo senador conoce los entresijos de la política, como ex militar luchó en Vietnam y, además, ha vivido muchos años en Arizona y conoce bien los problemas de la inmigración".
Sin embargo quiso dejar claro que Rambo es "neutral" y que se siente "algo incómodo" con la fama de republicano que el presidente Ronald Reagan le dio al personaje a finales de los 80.
Stallone negó que él mismo vaya a presentarse como candidato en algún Estado, como ya hizo por California su "amigo y enemigo" Arnold Schwarzenegger, a quien definió como "un animal político" que llegará, "si lo hace bien, a ser presidente del país".
"Yo no sirvo para eso, a mí me gusta pasear y estar en casa con mis hijas y con mi perro", concluyó el actor.
Publication: El Tiempo - El Tiempo Nacional
Provider: Casa Editorial El Tiempo
Date: January 29, 2008
Stallone posó para los numerosos medios de comunicación que se dieron cita sobre el césped del Santiago Bernabéu, estadio donde juega habitualmente el Real Madrid, convertido ayer en el escenario de la presentación española de la cuarta entrega de Rambo.
"La película es violenta porque el mundo es violento, y yo no voy a esconderlo", afirmó Stallone, quien añadió que el tono "cruel y realista" del filme está buscado "muy" a propósito.
"Quería hacer dinero, pero a la vez crear algo duro y difícil, alejado del gran cine comercial que se está haciendo en Hollywood", explicó el actor, que además dirige y produce la película.
Stallone confesó que no le importan las críticas negativas por las escenas de violencia gratuita del filme si ello "contribuye a denunciar esos conflictos de los que nunca se habla, pero que sufren miles de personas a diario, como es el caso de Somalia, Kenia, Irak o la propia Birmania".
La película, que llega dos años después de la sexta entrega de otro de sus míticos "alter ego", Rocky Balboa, lleva recaudados cerca de 20 millones de dólares en E.U. desde su estreno el pasado fin de semana y es ya la segunda más vista.
"Los jóvenes de ahora no saben muy bien quién era Rambo y lo van a ver con curiosidad, como si se tratase de un nuevo animal capturado en la selva", explicó Stallone.
El actor reiteró su apoyo al republicano John McCain como candidato a la Casa Blanca, ya que "como antiguo senador conoce los entresijos de la política, como ex militar luchó en Vietnam y, además, ha vivido muchos años en Arizona y conoce bien los problemas de la inmigración".
Sin embargo quiso dejar claro que Rambo es "neutral" y que se siente "algo incómodo" con la fama de republicano que el presidente Ronald Reagan le dio al personaje a finales de los 80.
Stallone negó que él mismo vaya a presentarse como candidato en algún Estado, como ya hizo por California su "amigo y enemigo" Arnold Schwarzenegger, a quien definió como "un animal político" que llegará, "si lo hace bien, a ser presidente del país".
"Yo no sirvo para eso, a mí me gusta pasear y estar en casa con mis hijas y con mi perro", concluyó el actor.
Publication: El Tiempo - El Tiempo Nacional
Provider: Casa Editorial El Tiempo
Date: January 29, 2008
domingo, enero 27, 2008
'La teta asustada' de Claudia Llosa se grabará en Ica
La directora de cine, Claudia Llosa anunció los pormenores de su largometraje 'La teta asustada' que será grabada en Lima e Ica, donde viajará el lunes, para registrar las primeras imágenes de esta producción.
Claudia Llosa, sobrina del reconocido director de cine, Lucho Llosa, indicó que este largometraje se mantendrá inmerso en la ideología de la cosmovisión andina, en la que las acciones tienen muchas repercusiones.
"La teta asustada' relata la creencia de la serranía respecto a que cuando una mujer queda embarazada a causa de una violación trasmite su temor y traumas por la leche materna a su hijo, explicó Llosa.
Esta creencia es tradicional en la zona de Ayacucho, donde según Llosa, muchas mujeres quedaron embarazadas luego de ser ultrajadas en la etapa de la violencia terrorista.
La película se estrenará en el 2009 y se ha programado seis semanas de rodaje, que se realizarán en Lima.
"El estreno en Lima se realizará en el primer semestre del 2009, pero antes la presentaré en algún festival internacional", señaló la directora.
Los actores protagonistas son Magali Solier, quien también protagonizó la opera prima de Llosa; la actriz española, Susi Sánchez y los peruanos, Efraín Solis y Daniel Jiménez.
Además participarán la actriz Nancy Cavagnari y Doris María, la niña que encarna a la cantante vernacular, Sonia Morales en la miniserie 'Nacida para triunfar'.
Este sería el segunda largometraje de la directora, quien presentó su ópera prima llamada 'Made in usa' en el 2006, y con el que logró el reconocimiento en festivales internacionales, los mismos que han premiado a la cineasta con 65 mil dólares, con los que financia esta producción.
"Hacer cine en nuestro país no es fácil, aunque este proyecto será financiado con el apoyo del World Cinema Fund (WCF), organismo dependiente del Festival Internacional de Cine de Berlín, quienes nos darán un aporte económico para la realización de la cinta", señaló Llosa.
Esta fundación no sólo ha beneficiado a esta producción, pues el director Josué Méndez, también recibió un aporte para la realización de su película 'Dioses'.
Publication: ANDINA - Newswire
Provider: Andina
Date: January 25, 2008
Claudia Llosa, sobrina del reconocido director de cine, Lucho Llosa, indicó que este largometraje se mantendrá inmerso en la ideología de la cosmovisión andina, en la que las acciones tienen muchas repercusiones.
"La teta asustada' relata la creencia de la serranía respecto a que cuando una mujer queda embarazada a causa de una violación trasmite su temor y traumas por la leche materna a su hijo, explicó Llosa.
Esta creencia es tradicional en la zona de Ayacucho, donde según Llosa, muchas mujeres quedaron embarazadas luego de ser ultrajadas en la etapa de la violencia terrorista.
La película se estrenará en el 2009 y se ha programado seis semanas de rodaje, que se realizarán en Lima.
"El estreno en Lima se realizará en el primer semestre del 2009, pero antes la presentaré en algún festival internacional", señaló la directora.
Los actores protagonistas son Magali Solier, quien también protagonizó la opera prima de Llosa; la actriz española, Susi Sánchez y los peruanos, Efraín Solis y Daniel Jiménez.
Además participarán la actriz Nancy Cavagnari y Doris María, la niña que encarna a la cantante vernacular, Sonia Morales en la miniserie 'Nacida para triunfar'.
Este sería el segunda largometraje de la directora, quien presentó su ópera prima llamada 'Made in usa' en el 2006, y con el que logró el reconocimiento en festivales internacionales, los mismos que han premiado a la cineasta con 65 mil dólares, con los que financia esta producción.
"Hacer cine en nuestro país no es fácil, aunque este proyecto será financiado con el apoyo del World Cinema Fund (WCF), organismo dependiente del Festival Internacional de Cine de Berlín, quienes nos darán un aporte económico para la realización de la cinta", señaló Llosa.
Esta fundación no sólo ha beneficiado a esta producción, pues el director Josué Méndez, también recibió un aporte para la realización de su película 'Dioses'.
Publication: ANDINA - Newswire
Provider: Andina
Date: January 25, 2008
lunes, enero 14, 2008
The Diving Bell and the Butterfly / La escafandra y la mariposa
La película sorpresa en la entrega de los Golden Globe ayer fue "La escafandra y la mariposa", al alzarse con los premios a la mejor película en lengua no inglesa y al mejor director. La película está basada en el libro del mismo nombre que constituye las memorias del periodista Jean-Dominique Bauby, luego de que fuera atacado por una extraña enfermedad que lo dejó casi totalmente paralizado.
El libro fue enteramente "dictado" por Bauby mediante el movimiento de su párpado izquierdo. Un amanuense recitaba repetidamente un alfabeto ordenado especialmente (en función de la frecuencia de cada letra), hasta que Bauby parpadeaba en señal de que aceptaba esa letra. El libro tomó alrededor de 200,000 parpadeos y cada palabra un promedio de dos minutos.
El libro es una crónica de los eventos cotidianos y cómo los vive una persona afectada por esta enfermedad. Eventos como jugar en la playa con la familia, tomar un baño o recibir visitas son retratados de manera conmovedora. El libro se publicó en marzo de 1997 y tuvo una excelente acogida: 150,000 copias vendidas en la primera semana. Dos días después de que el libro fuera publicado, Bauby murió.
El libro fue enteramente "dictado" por Bauby mediante el movimiento de su párpado izquierdo. Un amanuense recitaba repetidamente un alfabeto ordenado especialmente (en función de la frecuencia de cada letra), hasta que Bauby parpadeaba en señal de que aceptaba esa letra. El libro tomó alrededor de 200,000 parpadeos y cada palabra un promedio de dos minutos.
El libro es una crónica de los eventos cotidianos y cómo los vive una persona afectada por esta enfermedad. Eventos como jugar en la playa con la familia, tomar un baño o recibir visitas son retratados de manera conmovedora. El libro se publicó en marzo de 1997 y tuvo una excelente acogida: 150,000 copias vendidas en la primera semana. Dos días después de que el libro fuera publicado, Bauby murió.
Filme peruano “Peloteros” gana Segundo Festival de Cine Social
El film Peloteros resultó ganador con el título de mejor largometraje del Segundo Festival de Cine Social y Derechos Humanos-Cine Otro- que se viene realizando en Valparaíso, Chile.
Peloteros fue convocada por este festival debido a la temática social que plantea la película. Hasta dicho lugar viajaron el director del largometraje, Coco Castillo junto con su pareja Maricarmen Marín, quienes se mostraron contentos y orgullosos por el premio ganado.
Cocos Castillo recibió el premio de la mano de Marianne Dugan presidenta del jurado y principal activista de los derechos humanos de New York.
Junto con Peloteros, participaron otros largometrajes de Colombia, Chile, Bolivia y Argentina.
Fuente: RPP
Fecha: domingo, 13 de enero , 2008
Peloteros fue convocada por este festival debido a la temática social que plantea la película. Hasta dicho lugar viajaron el director del largometraje, Coco Castillo junto con su pareja Maricarmen Marín, quienes se mostraron contentos y orgullosos por el premio ganado.
Cocos Castillo recibió el premio de la mano de Marianne Dugan presidenta del jurado y principal activista de los derechos humanos de New York.
Junto con Peloteros, participaron otros largometrajes de Colombia, Chile, Bolivia y Argentina.
Fuente: RPP
Fecha: domingo, 13 de enero , 2008
miércoles, enero 09, 2008
Se acerca el estreno de Cloverfield
El 18 de enero de 2008 es el estreno en Estados Unidos del proyecto de JJ Abrams: Cloverfield, del que escribiéramos anteriormente. A medida que se acerca la fecha crece la expectativa y se dan a conocer nuevos videos de la cinta. A continuación algunas muestras y el link a blogs con información adicional
Para más información pueden visitar Discovirgen
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lunes, enero 07, 2008
Mi Mascota es un Monstruo / The Water Horse: Legend of the Deep
"The Water Horse: Legend of the Deep" (titulada en español "Mi mascota es un monstruo") es una película dirigida y producida por Jay Russell ("Ladder 49"). El guión, escrito por Robert Nelson Jacobs ("Chocolat"), es una adaptación de la novela para niños The Water Horse escrita por Dick King-Smith.
El protagonista es Alex Etel como un niño que descubre un huevo misterioso y luego protege a la criatura que sale de él y que se convertiría en el famoso Monstruo del Lago Ness.
Walden Media, en colaboración con Beacon Pictures y Revolution Studios produjo el film. Los efectos, que incluyen a la criatura "Crusoe" fueron realizados por las compañías neocelandesas Weta Digital y Weta Workshop. El estreno en EE.UU. ocurrió el 25 de diciembre de 2007 y ha recibido críticas favorables, aunque varios han señalado las semejanzas con "Free Willy", eso sí con más efectos visuales y una buena actuación de Alex Etel.
A continuación el trailer:
El protagonista es Alex Etel como un niño que descubre un huevo misterioso y luego protege a la criatura que sale de él y que se convertiría en el famoso Monstruo del Lago Ness.
Walden Media, en colaboración con Beacon Pictures y Revolution Studios produjo el film. Los efectos, que incluyen a la criatura "Crusoe" fueron realizados por las compañías neocelandesas Weta Digital y Weta Workshop. El estreno en EE.UU. ocurrió el 25 de diciembre de 2007 y ha recibido críticas favorables, aunque varios han señalado las semejanzas con "Free Willy", eso sí con más efectos visuales y una buena actuación de Alex Etel.
A continuación el trailer:
domingo, enero 06, 2008
Será presentada en el festival de cine de Berlín restauran ‘el perro andaluz’, de Luis Buñuel
Una versión completamente restaurada del mediometraje Un perro andaluz (1929), del director español Luis Buñuel, será proyectada 4 veces en el Festival Internacional de Cine de Berlín, que se realiza del 7 al 17 de febrero próximo.
El material audiovisual será acompañado por diferentes obras musicales contemporáneas, anunciaron este jueves sus organizadores.
Una de las presentaciones de Un perro andaluz en la sección Retrospectiva de la Berlinale será el 9 de febrero, conjuntamente con la exhibición de otra obra maestra del cine surrealista, La chute de la maison Usher (Francia, 1928) de Jean Epstein
Ambos filmes serán proyectados en versiones restauradas y serán acompañados en vivo por los músicos holandeses Maud Nelissen, Merima Kljuco y Frido ter Beek.
La tríada musical Tres perros de Grup Instrumental BCN216 será interpretada por 21 músicos en el teatro de la Volksbühne, que el 17 de febrero, día del espectador del Festival Internacional de Cine de Berlín, acogerá tres proyecciones consecutivas de la película del aragonés.
Con El perro andaluz, el director comenzó entonces a pertenecer al grupo cinematográfico surrealista, gracias a la influencia del artista plástico Salvador Dalí y del escritor Federico García Lorca.
Mutaciones clónicas de Sergio López, Szénario de Mauricio Kagel y Las siete vidas de un gato de Martín Matalón componen el libreto con que el grupo español ambientará la ópera prima de Buñuel, estrenada en 1929.
Entre los filmes más importantes del varias veces laureado realizador español figuran Viridiana (1961, Palma de Oro en Cannes), El ángel exterminador (1962), su obra más personal, y El discreto encanto de la burguesía (1972, Oscar a la mejor película extranjera).
La Retrospectiva presentará además de los 32 filmes que dirigió Buñuel, otras ocho obras en las que participó como productor o guionista.
En Mauprat (Francia, 1926), de Jean Epstein, Buñuel debutó como asistente de dirección.
En la década de 1930 en España, Buñuel fue codirector de Don Quintín el amargao (1935), de Luis Marquina, que alcanzó un gran éxito comercial, así como La hija de Juan Simón, de José Luis Sáenz de Heredia, y Centinela alerta, de Jean Grémillon.
Don Quintín el amargao le sirvió más tarde a Buñuel de base para filmar en México La hija del engaño (1951).
Publication: El Tiempo - El Tiempo Nacional
Provider: Casa Editorial El Tiempo
Date: January 6, 2008
El material audiovisual será acompañado por diferentes obras musicales contemporáneas, anunciaron este jueves sus organizadores.
Una de las presentaciones de Un perro andaluz en la sección Retrospectiva de la Berlinale será el 9 de febrero, conjuntamente con la exhibición de otra obra maestra del cine surrealista, La chute de la maison Usher (Francia, 1928) de Jean Epstein
Ambos filmes serán proyectados en versiones restauradas y serán acompañados en vivo por los músicos holandeses Maud Nelissen, Merima Kljuco y Frido ter Beek.
La tríada musical Tres perros de Grup Instrumental BCN216 será interpretada por 21 músicos en el teatro de la Volksbühne, que el 17 de febrero, día del espectador del Festival Internacional de Cine de Berlín, acogerá tres proyecciones consecutivas de la película del aragonés.
Con El perro andaluz, el director comenzó entonces a pertenecer al grupo cinematográfico surrealista, gracias a la influencia del artista plástico Salvador Dalí y del escritor Federico García Lorca.
Mutaciones clónicas de Sergio López, Szénario de Mauricio Kagel y Las siete vidas de un gato de Martín Matalón componen el libreto con que el grupo español ambientará la ópera prima de Buñuel, estrenada en 1929.
Entre los filmes más importantes del varias veces laureado realizador español figuran Viridiana (1961, Palma de Oro en Cannes), El ángel exterminador (1962), su obra más personal, y El discreto encanto de la burguesía (1972, Oscar a la mejor película extranjera).
La Retrospectiva presentará además de los 32 filmes que dirigió Buñuel, otras ocho obras en las que participó como productor o guionista.
En Mauprat (Francia, 1926), de Jean Epstein, Buñuel debutó como asistente de dirección.
En la década de 1930 en España, Buñuel fue codirector de Don Quintín el amargao (1935), de Luis Marquina, que alcanzó un gran éxito comercial, así como La hija de Juan Simón, de José Luis Sáenz de Heredia, y Centinela alerta, de Jean Grémillon.
Don Quintín el amargao le sirvió más tarde a Buñuel de base para filmar en México La hija del engaño (1951).
Publication: El Tiempo - El Tiempo Nacional
Provider: Casa Editorial El Tiempo
Date: January 6, 2008
‘La brújula dorada’ una mirada crítica a la educación
Detrás de un cuento fantástico, en el que interactúan personajes extraños y algunos animales, se esconde una valerosa crítica al sistema educativo autoritario, generalmente inconsciente de las verdaderas necesidades de los educandos, por mantener unos principios e instituciones para las que es más importante modelar a las personas para que se sometan a las reglas existentes, que tener el valor de mirar creativamente otras alternativas que puedan producir mejor armonía y felicidad en ellas.
La película La brújula dorada está plagada de aventuras increíbles y divertidas; muestra un cuento fantástico sobre una joven, aparentemente huérfana, Lyra, estudiante apreciada de un colegio extraño, que termina envuelta en un viaje hacia el Polo, en busca de su amigo que ha sido el último secuestrado por una organización educativa todopoderosa que secuestra niños. Es atacada por personajes adultos que persiguen el sometimiento de los niños, y protegida por amigos que están a favor de ellos; uno le regala un elemento especial parecido a una brújula, que la ayudará a ver la verdad y distinguir el bien del mal.
Se presentan interesantes artificios que sirven para plantear una revisión de los sistemas educativos alienantes que matan el espíritu de los niños, ‘por su propio bien’.
Un universo particular donde los espíritus de los humanos, llamados diamonios, pueden ser vistos en forma de animales, lo que permite percibir fácilmente sus características y reacciones. Los niños, cuando aún no han sido dañados por la educación autoritaria, son espontáneos y abiertos. Conservan la capacidad de mutar libremente en sus estados de ánimo y la honestidad para expresarlo, como le ocurre a la protagonista, quien ha estado alejada del influjo de sus padres por ser aparentemente huérfana.
Una gran organización educativa cuyo móvil principal es que los niños permanezcan en la ignorancia sobre las verdades fundamentales de la vida, para lo cual se muestra una escuela regular con alumnos que no deben preguntar mucho y un centro especial frío donde los niños deben aceptar las imposiciones de sus instructores, so pena de ser severamente castigados. Cuando alguno se rebela, como ocurrió con el amigo de Lyra, lo maltratan, privándolo de su diamonio.
Un grupo de personas externas a la organización educativa que la apoya. Nicole Kidman, aparentemente madre de Lyra, caracteriza a un personaje malévolo, la directora de ese grupo. Está de acuerdo con la actitud autoritaria y el daño hacia los niños, aunque la disfraza con la melosería que usualmente emplean los padres con los hijos para mantenerlos sometidos a su autoridad. Sin embargo, se conmociona al descubrir que en un laboratorio educativo estaban a punto de separar a la niña de su diamonio.
Lo anterior debería despertar una reflexión en muchos padres, quienes, por haber sido víctimas de un sistema educativo autoritario y por no haber despertado una mayor conciencia sobre sus responsabilidades para revisar sus propias vida y educar mejor a sus hijos, han terminado por aceptar y apoyar un sistema educativo que no siempre se encuentra a favor del mejor desarrollo de sus hijos.
Publication: El Tiempo - El Tiempo Nacional
Provider: Casa Editorial El Tiempo
Date: January 6, 2008
La película La brújula dorada está plagada de aventuras increíbles y divertidas; muestra un cuento fantástico sobre una joven, aparentemente huérfana, Lyra, estudiante apreciada de un colegio extraño, que termina envuelta en un viaje hacia el Polo, en busca de su amigo que ha sido el último secuestrado por una organización educativa todopoderosa que secuestra niños. Es atacada por personajes adultos que persiguen el sometimiento de los niños, y protegida por amigos que están a favor de ellos; uno le regala un elemento especial parecido a una brújula, que la ayudará a ver la verdad y distinguir el bien del mal.
Se presentan interesantes artificios que sirven para plantear una revisión de los sistemas educativos alienantes que matan el espíritu de los niños, ‘por su propio bien’.
Un universo particular donde los espíritus de los humanos, llamados diamonios, pueden ser vistos en forma de animales, lo que permite percibir fácilmente sus características y reacciones. Los niños, cuando aún no han sido dañados por la educación autoritaria, son espontáneos y abiertos. Conservan la capacidad de mutar libremente en sus estados de ánimo y la honestidad para expresarlo, como le ocurre a la protagonista, quien ha estado alejada del influjo de sus padres por ser aparentemente huérfana.
Una gran organización educativa cuyo móvil principal es que los niños permanezcan en la ignorancia sobre las verdades fundamentales de la vida, para lo cual se muestra una escuela regular con alumnos que no deben preguntar mucho y un centro especial frío donde los niños deben aceptar las imposiciones de sus instructores, so pena de ser severamente castigados. Cuando alguno se rebela, como ocurrió con el amigo de Lyra, lo maltratan, privándolo de su diamonio.
Un grupo de personas externas a la organización educativa que la apoya. Nicole Kidman, aparentemente madre de Lyra, caracteriza a un personaje malévolo, la directora de ese grupo. Está de acuerdo con la actitud autoritaria y el daño hacia los niños, aunque la disfraza con la melosería que usualmente emplean los padres con los hijos para mantenerlos sometidos a su autoridad. Sin embargo, se conmociona al descubrir que en un laboratorio educativo estaban a punto de separar a la niña de su diamonio.
Lo anterior debería despertar una reflexión en muchos padres, quienes, por haber sido víctimas de un sistema educativo autoritario y por no haber despertado una mayor conciencia sobre sus responsabilidades para revisar sus propias vida y educar mejor a sus hijos, han terminado por aceptar y apoyar un sistema educativo que no siempre se encuentra a favor del mejor desarrollo de sus hijos.
Publication: El Tiempo - El Tiempo Nacional
Provider: Casa Editorial El Tiempo
Date: January 6, 2008
jueves, enero 03, 2008
Horton y el Mundo de los Quién
Horton Hears a Who! es una historia de Dr. Seuss que data de 1954. Horton es un elefante que escucha que una mota de polvo en el campo le habla. Resulta que esa mota viene a ser un pequeño planeta, denominado el "Mundo de los Quién", habitado por seres microscópicos conocidos como los Quién.
Horton decide protegerlos, proclamando que "una persona es una persona, sin importar lo pequeña que sea". Al hacerlo es ridiculizado por otros animales de la selva que quieren destruir el planeta. Horton convence a los Quién de que la única forma de que se salven es haciéndose oír, para lo cual los Quién deberán organizarse y recurrir a todo su ingenio.
El libro se integró rápidamente a la cultura popular norteamericana. Así, al editarse dos meses antes del climax de las audiencias dirigidas por Joseph McCarthy hubo quién relacionaba el tono de las intervenciones del legislador norteamericano con algunos de los enemigos acérrimos de Horton. Del mismo modo, la frase "una persona es una persona, sin importar lo pequeña que sea" también ha sido utilizada por grupos contrarios al aborto.
En la película animada de Blue Sky Studios, Jim Carrey da la voz a Horton y Steve Carell es el Alcalde del Mundo de los Quién. Disfruten el trailer español
Trailer de Horton
Horton decide protegerlos, proclamando que "una persona es una persona, sin importar lo pequeña que sea". Al hacerlo es ridiculizado por otros animales de la selva que quieren destruir el planeta. Horton convence a los Quién de que la única forma de que se salven es haciéndose oír, para lo cual los Quién deberán organizarse y recurrir a todo su ingenio.
El libro se integró rápidamente a la cultura popular norteamericana. Así, al editarse dos meses antes del climax de las audiencias dirigidas por Joseph McCarthy hubo quién relacionaba el tono de las intervenciones del legislador norteamericano con algunos de los enemigos acérrimos de Horton. Del mismo modo, la frase "una persona es una persona, sin importar lo pequeña que sea" también ha sido utilizada por grupos contrarios al aborto.
En la película animada de Blue Sky Studios, Jim Carrey da la voz a Horton y Steve Carell es el Alcalde del Mundo de los Quién. Disfruten el trailer español
Trailer de Horton
miércoles, enero 02, 2008
Ecuador: El cine de Europa y Asia fue de lo mejor exhibido en el 2007
Este año, la programación en las salas comerciales estuvo caracterizada por los altibajos. Una arrolladora propuesta de sucesivos ‘blockbusters’ de verano reventó la taquilla. Las terceras partes de ‘La gran estafa’, ‘Shrek’, ‘Piratas del Caribe’ y ‘Spiderman’ repletaron las salas, al igual que otras películas como ‘Los Simpsons’, ‘Transformers’ y las secuelas de ‘Harry Potter’ y ‘Los 4 fantásticos’.
Muchas de estas cintas incluso se preestrenaron la noche anterior al estreno oficial en una función a la medianoche. Hasta 10 salas recibieron a un público devoto que asistió a los complejos cinematográficos disfrazados de magos, superhéroes y piratas.
Dos veteranos héroes de pantalla regresaron, el primero con mayor suerte que el segundo: Bruce Willis se convirtió una vez más en el cínico policía John McLane en ‘Duro de matar 4.0’ y Sylvester Stallone cerró, por fin, su saga sobre el boxeador Rocky Balboa.
Pero el cine comercial de Hollywood también presentó propuestas más personales y de mayor calidad. Paul Greengrass reivindicó la lectura sobre el 11-S con su filme minimalista ‘Vuelo 93’, luego del fallido intento de Oliver Stone en ‘World Trade Center’. Y repitió su eficiente técnica personal replanteando el estereotipo del espía en ‘El ultimátum de Bourne’.
Cineastas consagrados como Stephen Frears, Robert Redford y Clint Eastwood cumplieron con los estrenos de ‘La Reina’, ‘Leones por corderos’ y el díptico sobre la II Guerra Mundial: ‘La conquista del honor’ y ‘Cartas de Iwo Jima’.
Y el trío mexicano formado por Alejandro González Iñárritu, Alfonso Cuarón y Guillermo del Toro brilló con ‘Babel’, ‘Hijos de los hombres’ y ‘El laberinto del fauno’, respectivamente.
Pero este año, el cine de mayor calidad provino de Europa y de Asia. De Michael Haneke llegó una historia sobre el acoso con una impecable puesta en escena en ‘Escondido’. De los hermanos Jean y Luc Dardenne sorprendió su filme ‘El niño’, una historia sobre una inocente pareja que refiere a un mundo de delincuencia y mafia. Y Florian Henckel von Donnersmarck emocionó con ‘La vida de los otros’, una película melancólica, elegante y complicada, sobre el espionaje a los ciudadanos en la Alemania stalinista.
El cine oriental se destacó por un lenguaje pausado con una estética que elogia a la belleza en cada cuadro cinematográfico. Kim Ki-duk reflejó el pensamiento budista en la cinta ‘Las estaciones de la vida’ y Zhang Yimou renovó el cine de artes marciales con la tragedia shakespeareana ‘La maldición de la flor dorada’.
Pero, sobre todo, el 2007 fue un año en que la actividad cinematográfica nacional evidenció un importante desarrollo. El Consejo Nacional de Cinematografía presentó la primera convocatoria en la que se entregó USD 1 millón para el desarrollo de varios proyectos cinematográficos. Los festivales Cero Latitud y Encuentros de Otro Cine encabezaron una importante lista de muestras de cine alternativo.
Al éxito nacional e internacional de ‘Qué tan lejos’ se suman las propuestas de ‘Esas no son penas’, de Anahí Hoeneisen y Daniel Andrade, y los documentales ‘Alfaro Vive Carajo, del sueño al caos’, ‘Ellas’, ‘Tarjeta roja’, entre otros. Un síntoma incuestionable de que la creación cinematográfica nacional cada vez apunta más alto.
Dos bajas sensibles para el cine
En el 2007, dos muertes dejaron un vacío en el mundo del cine imposible de llenar. El 30 de julio falleció el realizador sueco Ingmar Bergman y solo horas más tarde lo acompañó el italiano Michaelangelo Antonioni.
Bergman fue reconocido en el Festival de Cannes como el “director de cine más grande de todos los tiempos”. Martin Scorsese, Woody Allen, Robert Altman, Francis Ford Coppola, Akira Kurosawa y Wim Wenders lo consideraron como el ganador de la Palma de todas las Palmas.
Antonioni, conocido como el cineasta de la incomunicabilidad, presentó en sus películas sus temas favoritos como la soledad, el vacío interior y la alienación.
Ambos cineastas murieron en la casi mística luna llena de julio, que los budistas consideran la más luminosa y pura del año y la que mejor representa a estos maestros del cine. La viuda de Antonioni, Enrica Fico, que compartió con él 35 años, leyó algunos escritos del marido en su sepelio y culminó diciendo: “Rogué tanto que muriera esa noche y pasó, y es una gracia llena de misterio que hayan muerto el mismo día Bergman y Antonioni”.
En Ecuador, la Cinemateca Nacional de la CCE homenajeó a los realizadores con una muestra de varias de sus películas.
Publication: Diario El Comercio - Cultura
Provider: Diario el Comercio
Date: January 2, 2008
Muchas de estas cintas incluso se preestrenaron la noche anterior al estreno oficial en una función a la medianoche. Hasta 10 salas recibieron a un público devoto que asistió a los complejos cinematográficos disfrazados de magos, superhéroes y piratas.
Dos veteranos héroes de pantalla regresaron, el primero con mayor suerte que el segundo: Bruce Willis se convirtió una vez más en el cínico policía John McLane en ‘Duro de matar 4.0’ y Sylvester Stallone cerró, por fin, su saga sobre el boxeador Rocky Balboa.
Pero el cine comercial de Hollywood también presentó propuestas más personales y de mayor calidad. Paul Greengrass reivindicó la lectura sobre el 11-S con su filme minimalista ‘Vuelo 93’, luego del fallido intento de Oliver Stone en ‘World Trade Center’. Y repitió su eficiente técnica personal replanteando el estereotipo del espía en ‘El ultimátum de Bourne’.
Cineastas consagrados como Stephen Frears, Robert Redford y Clint Eastwood cumplieron con los estrenos de ‘La Reina’, ‘Leones por corderos’ y el díptico sobre la II Guerra Mundial: ‘La conquista del honor’ y ‘Cartas de Iwo Jima’.
Y el trío mexicano formado por Alejandro González Iñárritu, Alfonso Cuarón y Guillermo del Toro brilló con ‘Babel’, ‘Hijos de los hombres’ y ‘El laberinto del fauno’, respectivamente.
Pero este año, el cine de mayor calidad provino de Europa y de Asia. De Michael Haneke llegó una historia sobre el acoso con una impecable puesta en escena en ‘Escondido’. De los hermanos Jean y Luc Dardenne sorprendió su filme ‘El niño’, una historia sobre una inocente pareja que refiere a un mundo de delincuencia y mafia. Y Florian Henckel von Donnersmarck emocionó con ‘La vida de los otros’, una película melancólica, elegante y complicada, sobre el espionaje a los ciudadanos en la Alemania stalinista.
El cine oriental se destacó por un lenguaje pausado con una estética que elogia a la belleza en cada cuadro cinematográfico. Kim Ki-duk reflejó el pensamiento budista en la cinta ‘Las estaciones de la vida’ y Zhang Yimou renovó el cine de artes marciales con la tragedia shakespeareana ‘La maldición de la flor dorada’.
Pero, sobre todo, el 2007 fue un año en que la actividad cinematográfica nacional evidenció un importante desarrollo. El Consejo Nacional de Cinematografía presentó la primera convocatoria en la que se entregó USD 1 millón para el desarrollo de varios proyectos cinematográficos. Los festivales Cero Latitud y Encuentros de Otro Cine encabezaron una importante lista de muestras de cine alternativo.
Al éxito nacional e internacional de ‘Qué tan lejos’ se suman las propuestas de ‘Esas no son penas’, de Anahí Hoeneisen y Daniel Andrade, y los documentales ‘Alfaro Vive Carajo, del sueño al caos’, ‘Ellas’, ‘Tarjeta roja’, entre otros. Un síntoma incuestionable de que la creación cinematográfica nacional cada vez apunta más alto.
Dos bajas sensibles para el cine
En el 2007, dos muertes dejaron un vacío en el mundo del cine imposible de llenar. El 30 de julio falleció el realizador sueco Ingmar Bergman y solo horas más tarde lo acompañó el italiano Michaelangelo Antonioni.
Bergman fue reconocido en el Festival de Cannes como el “director de cine más grande de todos los tiempos”. Martin Scorsese, Woody Allen, Robert Altman, Francis Ford Coppola, Akira Kurosawa y Wim Wenders lo consideraron como el ganador de la Palma de todas las Palmas.
Antonioni, conocido como el cineasta de la incomunicabilidad, presentó en sus películas sus temas favoritos como la soledad, el vacío interior y la alienación.
Ambos cineastas murieron en la casi mística luna llena de julio, que los budistas consideran la más luminosa y pura del año y la que mejor representa a estos maestros del cine. La viuda de Antonioni, Enrica Fico, que compartió con él 35 años, leyó algunos escritos del marido en su sepelio y culminó diciendo: “Rogué tanto que muriera esa noche y pasó, y es una gracia llena de misterio que hayan muerto el mismo día Bergman y Antonioni”.
En Ecuador, la Cinemateca Nacional de la CCE homenajeó a los realizadores con una muestra de varias de sus películas.
Publication: Diario El Comercio - Cultura
Provider: Diario el Comercio
Date: January 2, 2008
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