La primera semana de julio finaliza en España el rodaje del largometraje ‘Rabia’, del ecuatoriano Sebastián Cordero (‘Ratas, ratones y rateros’ y ‘Crónicas’).
Este proyecto es financiado y coproducido en un 20% por la empresa colombiana Dynamo (‘Satanás’, ‘La milagrosa’), junto con las empresas españolas Telecinco Cinema (‘El orfanato’)y Monfort Producciones (‘Savage Grace’) y la mexicana Tequila Gang(‘El laberinto del fauno’, ‘Crónicas’ y ‘El espinazo del diablo’).
El rodajese está realizando desde el 13 de mayo en Bidegoyan, Zarautz y San Sebastián, en el País Vasco, España, y su estreno está previsto para principios del 2009.
‘Rabia’ es una adaptación de la novela homónima escrita por Sergio Bizzio, la cual ganó en España el Premio Internacional de Novela de la Diversidad y que narra la historia deun albañil yuna empleada que trabajan en Madrid. Por un malentendido, el hombre pierde su trabajo y en un arrebato de ira mataa su jefe. A partir de allí tendrá que vivir solo y escondido.
Dentro del equipo técnico de ‘Rabia’ se destaca la participación de Enrique Chédiak, director de fotografía de películas de terror como ‘28 días después’, y de Eugenio Caballero, ganador del Oscar a la mejor dirección artística por ‘El laberinto del fauno’.
El reparto incluye a la actriz colombiana Martina, el mexicano Gustavo Sánchez Parra y a los españoles Concha Velasco y Xabier Elorriaga.
Publication: Diario El Comercio - Cultura
Provider: Diario el Comercio
Date: June 27, 2008
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viernes, junio 27, 2008
miércoles, enero 02, 2008
Ecuador: El cine de Europa y Asia fue de lo mejor exhibido en el 2007
Este año, la programación en las salas comerciales estuvo caracterizada por los altibajos. Una arrolladora propuesta de sucesivos ‘blockbusters’ de verano reventó la taquilla. Las terceras partes de ‘La gran estafa’, ‘Shrek’, ‘Piratas del Caribe’ y ‘Spiderman’ repletaron las salas, al igual que otras películas como ‘Los Simpsons’, ‘Transformers’ y las secuelas de ‘Harry Potter’ y ‘Los 4 fantásticos’.
Muchas de estas cintas incluso se preestrenaron la noche anterior al estreno oficial en una función a la medianoche. Hasta 10 salas recibieron a un público devoto que asistió a los complejos cinematográficos disfrazados de magos, superhéroes y piratas.
Dos veteranos héroes de pantalla regresaron, el primero con mayor suerte que el segundo: Bruce Willis se convirtió una vez más en el cínico policía John McLane en ‘Duro de matar 4.0’ y Sylvester Stallone cerró, por fin, su saga sobre el boxeador Rocky Balboa.
Pero el cine comercial de Hollywood también presentó propuestas más personales y de mayor calidad. Paul Greengrass reivindicó la lectura sobre el 11-S con su filme minimalista ‘Vuelo 93’, luego del fallido intento de Oliver Stone en ‘World Trade Center’. Y repitió su eficiente técnica personal replanteando el estereotipo del espía en ‘El ultimátum de Bourne’.
Cineastas consagrados como Stephen Frears, Robert Redford y Clint Eastwood cumplieron con los estrenos de ‘La Reina’, ‘Leones por corderos’ y el díptico sobre la II Guerra Mundial: ‘La conquista del honor’ y ‘Cartas de Iwo Jima’.
Y el trío mexicano formado por Alejandro González Iñárritu, Alfonso Cuarón y Guillermo del Toro brilló con ‘Babel’, ‘Hijos de los hombres’ y ‘El laberinto del fauno’, respectivamente.
Pero este año, el cine de mayor calidad provino de Europa y de Asia. De Michael Haneke llegó una historia sobre el acoso con una impecable puesta en escena en ‘Escondido’. De los hermanos Jean y Luc Dardenne sorprendió su filme ‘El niño’, una historia sobre una inocente pareja que refiere a un mundo de delincuencia y mafia. Y Florian Henckel von Donnersmarck emocionó con ‘La vida de los otros’, una película melancólica, elegante y complicada, sobre el espionaje a los ciudadanos en la Alemania stalinista.
El cine oriental se destacó por un lenguaje pausado con una estética que elogia a la belleza en cada cuadro cinematográfico. Kim Ki-duk reflejó el pensamiento budista en la cinta ‘Las estaciones de la vida’ y Zhang Yimou renovó el cine de artes marciales con la tragedia shakespeareana ‘La maldición de la flor dorada’.
Pero, sobre todo, el 2007 fue un año en que la actividad cinematográfica nacional evidenció un importante desarrollo. El Consejo Nacional de Cinematografía presentó la primera convocatoria en la que se entregó USD 1 millón para el desarrollo de varios proyectos cinematográficos. Los festivales Cero Latitud y Encuentros de Otro Cine encabezaron una importante lista de muestras de cine alternativo.
Al éxito nacional e internacional de ‘Qué tan lejos’ se suman las propuestas de ‘Esas no son penas’, de Anahí Hoeneisen y Daniel Andrade, y los documentales ‘Alfaro Vive Carajo, del sueño al caos’, ‘Ellas’, ‘Tarjeta roja’, entre otros. Un síntoma incuestionable de que la creación cinematográfica nacional cada vez apunta más alto.
Dos bajas sensibles para el cine
En el 2007, dos muertes dejaron un vacío en el mundo del cine imposible de llenar. El 30 de julio falleció el realizador sueco Ingmar Bergman y solo horas más tarde lo acompañó el italiano Michaelangelo Antonioni.
Bergman fue reconocido en el Festival de Cannes como el “director de cine más grande de todos los tiempos”. Martin Scorsese, Woody Allen, Robert Altman, Francis Ford Coppola, Akira Kurosawa y Wim Wenders lo consideraron como el ganador de la Palma de todas las Palmas.
Antonioni, conocido como el cineasta de la incomunicabilidad, presentó en sus películas sus temas favoritos como la soledad, el vacío interior y la alienación.
Ambos cineastas murieron en la casi mística luna llena de julio, que los budistas consideran la más luminosa y pura del año y la que mejor representa a estos maestros del cine. La viuda de Antonioni, Enrica Fico, que compartió con él 35 años, leyó algunos escritos del marido en su sepelio y culminó diciendo: “Rogué tanto que muriera esa noche y pasó, y es una gracia llena de misterio que hayan muerto el mismo día Bergman y Antonioni”.
En Ecuador, la Cinemateca Nacional de la CCE homenajeó a los realizadores con una muestra de varias de sus películas.
Publication: Diario El Comercio - Cultura
Provider: Diario el Comercio
Date: January 2, 2008
Muchas de estas cintas incluso se preestrenaron la noche anterior al estreno oficial en una función a la medianoche. Hasta 10 salas recibieron a un público devoto que asistió a los complejos cinematográficos disfrazados de magos, superhéroes y piratas.
Dos veteranos héroes de pantalla regresaron, el primero con mayor suerte que el segundo: Bruce Willis se convirtió una vez más en el cínico policía John McLane en ‘Duro de matar 4.0’ y Sylvester Stallone cerró, por fin, su saga sobre el boxeador Rocky Balboa.
Pero el cine comercial de Hollywood también presentó propuestas más personales y de mayor calidad. Paul Greengrass reivindicó la lectura sobre el 11-S con su filme minimalista ‘Vuelo 93’, luego del fallido intento de Oliver Stone en ‘World Trade Center’. Y repitió su eficiente técnica personal replanteando el estereotipo del espía en ‘El ultimátum de Bourne’.
Cineastas consagrados como Stephen Frears, Robert Redford y Clint Eastwood cumplieron con los estrenos de ‘La Reina’, ‘Leones por corderos’ y el díptico sobre la II Guerra Mundial: ‘La conquista del honor’ y ‘Cartas de Iwo Jima’.
Y el trío mexicano formado por Alejandro González Iñárritu, Alfonso Cuarón y Guillermo del Toro brilló con ‘Babel’, ‘Hijos de los hombres’ y ‘El laberinto del fauno’, respectivamente.
Pero este año, el cine de mayor calidad provino de Europa y de Asia. De Michael Haneke llegó una historia sobre el acoso con una impecable puesta en escena en ‘Escondido’. De los hermanos Jean y Luc Dardenne sorprendió su filme ‘El niño’, una historia sobre una inocente pareja que refiere a un mundo de delincuencia y mafia. Y Florian Henckel von Donnersmarck emocionó con ‘La vida de los otros’, una película melancólica, elegante y complicada, sobre el espionaje a los ciudadanos en la Alemania stalinista.
El cine oriental se destacó por un lenguaje pausado con una estética que elogia a la belleza en cada cuadro cinematográfico. Kim Ki-duk reflejó el pensamiento budista en la cinta ‘Las estaciones de la vida’ y Zhang Yimou renovó el cine de artes marciales con la tragedia shakespeareana ‘La maldición de la flor dorada’.
Pero, sobre todo, el 2007 fue un año en que la actividad cinematográfica nacional evidenció un importante desarrollo. El Consejo Nacional de Cinematografía presentó la primera convocatoria en la que se entregó USD 1 millón para el desarrollo de varios proyectos cinematográficos. Los festivales Cero Latitud y Encuentros de Otro Cine encabezaron una importante lista de muestras de cine alternativo.
Al éxito nacional e internacional de ‘Qué tan lejos’ se suman las propuestas de ‘Esas no son penas’, de Anahí Hoeneisen y Daniel Andrade, y los documentales ‘Alfaro Vive Carajo, del sueño al caos’, ‘Ellas’, ‘Tarjeta roja’, entre otros. Un síntoma incuestionable de que la creación cinematográfica nacional cada vez apunta más alto.
Dos bajas sensibles para el cine
En el 2007, dos muertes dejaron un vacío en el mundo del cine imposible de llenar. El 30 de julio falleció el realizador sueco Ingmar Bergman y solo horas más tarde lo acompañó el italiano Michaelangelo Antonioni.
Bergman fue reconocido en el Festival de Cannes como el “director de cine más grande de todos los tiempos”. Martin Scorsese, Woody Allen, Robert Altman, Francis Ford Coppola, Akira Kurosawa y Wim Wenders lo consideraron como el ganador de la Palma de todas las Palmas.
Antonioni, conocido como el cineasta de la incomunicabilidad, presentó en sus películas sus temas favoritos como la soledad, el vacío interior y la alienación.
Ambos cineastas murieron en la casi mística luna llena de julio, que los budistas consideran la más luminosa y pura del año y la que mejor representa a estos maestros del cine. La viuda de Antonioni, Enrica Fico, que compartió con él 35 años, leyó algunos escritos del marido en su sepelio y culminó diciendo: “Rogué tanto que muriera esa noche y pasó, y es una gracia llena de misterio que hayan muerto el mismo día Bergman y Antonioni”.
En Ecuador, la Cinemateca Nacional de la CCE homenajeó a los realizadores con una muestra de varias de sus películas.
Publication: Diario El Comercio - Cultura
Provider: Diario el Comercio
Date: January 2, 2008
MAAC Cine arranca su nueva temporada
Después de un cuestionado proceso para escoger al nuevo programador-operador, ya se conoce la cartelera de los primeros 15 días de enero, que estará en los horarios acostumbrados de tres funciones al día. ‘La leyenda del tiempo’, del director español Isaki Lacuesta, será la película que abra la temporada 2008 del MAAC Cine de Guayaquil.
Para hoy está previsto que el director de cine español esté en la sala del MAAC Cine para dialogar con el público asistente, a las 18:00. Aunque en otro boletín se menciona que la exhibición de la película será a las 19:30.
La información difundida por la Dirección Cultural del Banco Central del Ecuador (BCE) y la Escuela Superior Politécnica del Litoral (Espol) dice que en la programación regular del MAAC Cine se presentará el palmarés y una selección de largometrajes y documentales del VI Festival Internacional de Cine de Cuenca.
Además se presentarán dos ciclos de cine: ‘Cine con vecinos’, de Argentina; y la producción del Centro de Capacitación Cinematográfica de México. Entre los nombres que provienen del festival cuencano están ‘Honor de Caballería’, ‘Familia tortuga’, ‘Alguna tristeza’ y ‘Los puños de una nación’. En el ciclo de Cine con Vecinos, según el BCE-Espol, se proyectarán ‘Pobres mujeres’, de Julio Midú y Fabio Junco, ‘El último mandato’ y ‘Lo bueno de los otros’.
El 23 de enero se presenta el documental del reconocido arquitecto Óscar Niemeyer, que el año pasado cumplió 100 años, y es considerado uno de los nombres más influyentes de la arquitectura moderna internacional.
‘Óscar Niemeyer, la vida es un soplo’ narra cómo concibió sus obras maestras, como la ciudad artificial en Brasilia, que es la sede política del gobierno de Brasil, la sede del Partido Comunista Francés y la Editorial Mondadori, en Milán. Además, habla de sus relaciones. Luego de la proyección habrá un conversatorio con un grupo de arquitectos de Guayaquil.
Publication: Diario El Comercio - Cultura
Provider: Diario el Comercio
Date: January 2, 2008
Para hoy está previsto que el director de cine español esté en la sala del MAAC Cine para dialogar con el público asistente, a las 18:00. Aunque en otro boletín se menciona que la exhibición de la película será a las 19:30.
La información difundida por la Dirección Cultural del Banco Central del Ecuador (BCE) y la Escuela Superior Politécnica del Litoral (Espol) dice que en la programación regular del MAAC Cine se presentará el palmarés y una selección de largometrajes y documentales del VI Festival Internacional de Cine de Cuenca.
Además se presentarán dos ciclos de cine: ‘Cine con vecinos’, de Argentina; y la producción del Centro de Capacitación Cinematográfica de México. Entre los nombres que provienen del festival cuencano están ‘Honor de Caballería’, ‘Familia tortuga’, ‘Alguna tristeza’ y ‘Los puños de una nación’. En el ciclo de Cine con Vecinos, según el BCE-Espol, se proyectarán ‘Pobres mujeres’, de Julio Midú y Fabio Junco, ‘El último mandato’ y ‘Lo bueno de los otros’.
El 23 de enero se presenta el documental del reconocido arquitecto Óscar Niemeyer, que el año pasado cumplió 100 años, y es considerado uno de los nombres más influyentes de la arquitectura moderna internacional.
‘Óscar Niemeyer, la vida es un soplo’ narra cómo concibió sus obras maestras, como la ciudad artificial en Brasilia, que es la sede política del gobierno de Brasil, la sede del Partido Comunista Francés y la Editorial Mondadori, en Milán. Además, habla de sus relaciones. Luego de la proyección habrá un conversatorio con un grupo de arquitectos de Guayaquil.
Publication: Diario El Comercio - Cultura
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Date: January 2, 2008
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