Perú intenta ser Disney, pero todavía no lo logra
La tercera película de animación de la productora y distribuidora peruana Alpamayo Entertainment, ‘Valentino y el clan del can’, continúa intentando en el campo de la animación, luego de las dos primeras ‘Piratas en el Callao’ y ‘Dragones: destino de fuego’.
En su tercer intento, evidencia que aún le falta un largo camino para competir con Dreamworks o Pixar, pero resulta un entretenido producto que sigue creciendo.
Sus defectos en la técnica se notan tras la falta de detalles. El pelo, las sombras, la profundidad y las formas evidencian las limitaciones de la productora.
Las carencias técnicas deberían ser suplantadas con un mayor trabajo en la historia, que no refleja, precisamente, originalidad y destreza narrativa, pero sin embargo, a los públicos infantiles más pequeños puede divertir.
El filme narra la vida de un pequeño perro que encuentra en el circo, en el amor y en sus amigos, la razón de su vida.
Publication: Diario El Comercio - Cultura
Provider: Diario el Comercio
Date: April 18, 2008
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viernes, abril 18, 2008
domingo, abril 13, 2008
Clooney promueve su filme Leatherheads
Como sinónimo de aristocracia en Estados Unidos, Hollywood tiene estrellas en vez de reyes o príncipes. Y en el más alto rango, al nivel de carisma, alcance público y poder de convocatoria (dentro y fuera de la industria), muy pocos superan a George Clooney.
En su caso, la corona de Rey de Hollywood, equivale al Oscar que ganó "democráticamente" hace un par de años por la película "Syriana", la misma noche que lo habían nominado por triplicado, también como Mejor Director y Mejor Guión por la película "Good Night and Good Luck".
Este año, incluso lo volvieron a nominar al Oscar por "Michael Clayton" y muchos dicen que también hubiera ganado si no fuera por la fuerte competencia de la actuación de Daniel Day Lewis en "There Will Be Blood".
Cuando todavía siguen frescos los recuerdos del último Oscar, George Clooney ahora estrena la película "Leatherheads", como director y protagonista de una comedia romántica durante los comienzos del fútbol americano profesional en Estados Unidos.
¿En qué medida cree que ayudó su nominación al Oscar con el éxito de la película "Michael Clayton"?
No lo sé. A la gente parece haberle gustado y todavía sigue respondiendo en DVD. Creo que el director, Tony Gilroy hizo una buena película y es lo que vale la pena. Resultó un buen año para el cine.
¿A pesar de no haber ganado este año frente a Daniel Day Lewis cree que su interpretación fue su mejor trabajo hasta ahora?
No lo sé. Yo no puedo juzgarme (en el cine). Apenas si me siento y digo "Bueno, si funciona, funciona".
¿Pero el factor Oscar sigue vigente con otra nueva película que está filmando con Brad Pitt y los mismos hermanos Coen que este año ganaron el Oscar como Mejor Dirección por la película "No Country for Old Men"?
Sí. La película se llama "Burn After Reading" y me toca un personaje llamado Harry Pfarrer que es un poco mi trilogía de roles idiotas con los Hermanos Coen. Va a ser divertido, incluso ayer tuve que ir a filmar una escena extra. Me dejé crecer la barba, para trabajar por medio día y cuando entré me mostraron un poco de la película, pero les pedí que apagaran el proyector, no quería verla, me parecía demasiado. Pienso que va a ser divertida.
¿Es fácil encontrar otros actores famosos que puedan vengarse de las bromas que usted mismo les hace?
No. Renée (Zellweger) no puede.... No conozco a nadie que pueda, realmente (riéndose). La mayoría es gente inteligente y muy divertida, pero aunque hay un par de ellos que se pasan, no puedo contarte nada privado.
¿Hizo alguna broma durante el rodaje de la nueva película "Leatherheads"?
A todos los que integraban el equipo de fútbol, los habíamos puesto en un hotel donde se la pasaban tocando "Guitar Hero" todo el tiempo. Eran muy divertidos. Cuando terminamos la secuencia de unas escenas donde tenían que jugar en el barro, igual les dije que íbamos a filmar otra toma más. No les cayó bien ,pero les insistí que aunque sonaba mal, no habíamos tenido planos de cerca, cuando estaban cubiertos de lodo.
Con cada nueva película que dirige, usted tiene más y más protagonismo en la pantalla...
(Interrumpe riendo) Claro. Y planeo seguir con ese aumento. En la próxima, pienso hacer un monólogo, algo así como una historia de 22 personajes, solamente conmigo. (Guiña el ojo, demostrando que está bromeando).
Hablando en serio: ¿Cómo se lleva el actor George Clooney trabajando con el director George Clooney?
Es gracioso, porque siempre tuve escenas como actor, en las tres películas que dirigí, pero antes era más fácil porque no había sido el protagonista absoluto. Y se juegan bastantes aspectos narcisistas; se quiebra la confianza entre los actores. Si vas a hacer una escena conmigo y a mí me toca hablarte, no se supone que yo te juzgue como actor, no se supone que se quiebre esa confianza.
¿Y cuando tiene que dirigirse usted mismo?
Como actor, es fácil, porque yo sé precisamente lo que necesito en cada escena, así que me ahorro un paso. Pero es vergonzoso sentarme frente a Renee (Zellweger), sabiendo que ella está haciendo todo genial con su trabajo en una escena, pero de repente noto que la cámara se acerca demasiado y tengo que cortar, para intentarlo de vuelta. Es rarísimo y algo muy extraño, pero hay que reconocerlo desde el principio, para poder soportarlo.
¿Volvería a dirigir otra película con tanto protagonismo?
No. La verdad es que lo hice porque era un personaje que yo quería interpretar desde hace mucho, pero mucho tiempo. Pensé que era la persona correcta para el rol y con mis 46 años, tenía que apurarme, porque sino lo hacía ahora, ya no lo iba a poder hacerlo nunca más. Era mi última oportunidad.
Filme. Se copia de otros directores
“Hay bastante de la película "The Hudsucker Proxy", mucho más que otras que hicieron ellos. Sé que hay gente que en cierta forma la hizo puré, criticando aquella película, pero a mí me encantó. Hay ciertos trucos. Cuando filmas una película de época, en especial una filmación de acción, con fútbol, ahora usan cámara de mano opuesta a las que tomas fijas, porque aumenta el entusiasmo del deporte”.
¿En cierta forma cuestiona el periodismo con el estilo que interpreta Renée en "Leatherheads"?
“No. Ya había hecho una película así. En el boceto original de la película, los personajes habían sido novios desde la Universidad y el rol de Renée no tenía ningún trabajo y además, yo soy demasiado viejo como para robarme una chica universitaria. Por eso, me pareció que ella (Renée Zellweger) necesitaba hacer algo. La película la rodamos en Carolina del Norte, buscamos un lugar que mostrara el cambio de estación, en febrero”.
Amor. Rechaza tener planes de boda con actual novia, la modelo Sarah Larson
Clooney sigue huyéndole al compromiso. Entre el ‘96 y ‘99 estuvo de novio con Céline Balitran, antes de otros pasajeros romances con Renée Zellweger y su compañera en "Confessions of a Dangerous Mind", Krista Allen.
Desde el año pasado, George está de novio con la modelo Sarah Larson, que para nada demostró sus celos cuando él decidió volver a trabajar como director y protagonista, en la nueva película "Leatherheads", el lado de su ex, Renée Zellweger.
Desmintió tener planes de boda con Larson, y aclaró los rumores sobre su supuesto casamiento con la mesera.
"El matrimonio no está entre mis planes", respondió el actor.
Por otro lado, expresó su admiración por la capacidad de oratoria y liderazgo del candidato demócrata estadunidense, Barak Obama, a quien comparó con Veltroni, un candidato italiano.
Publication: El Panamá América
Provider: Editora Panamá América, S.A.
Date: April 13, 2008
En su caso, la corona de Rey de Hollywood, equivale al Oscar que ganó "democráticamente" hace un par de años por la película "Syriana", la misma noche que lo habían nominado por triplicado, también como Mejor Director y Mejor Guión por la película "Good Night and Good Luck".
Este año, incluso lo volvieron a nominar al Oscar por "Michael Clayton" y muchos dicen que también hubiera ganado si no fuera por la fuerte competencia de la actuación de Daniel Day Lewis en "There Will Be Blood".
Cuando todavía siguen frescos los recuerdos del último Oscar, George Clooney ahora estrena la película "Leatherheads", como director y protagonista de una comedia romántica durante los comienzos del fútbol americano profesional en Estados Unidos.
¿En qué medida cree que ayudó su nominación al Oscar con el éxito de la película "Michael Clayton"?
No lo sé. A la gente parece haberle gustado y todavía sigue respondiendo en DVD. Creo que el director, Tony Gilroy hizo una buena película y es lo que vale la pena. Resultó un buen año para el cine.
¿A pesar de no haber ganado este año frente a Daniel Day Lewis cree que su interpretación fue su mejor trabajo hasta ahora?
No lo sé. Yo no puedo juzgarme (en el cine). Apenas si me siento y digo "Bueno, si funciona, funciona".
¿Pero el factor Oscar sigue vigente con otra nueva película que está filmando con Brad Pitt y los mismos hermanos Coen que este año ganaron el Oscar como Mejor Dirección por la película "No Country for Old Men"?
Sí. La película se llama "Burn After Reading" y me toca un personaje llamado Harry Pfarrer que es un poco mi trilogía de roles idiotas con los Hermanos Coen. Va a ser divertido, incluso ayer tuve que ir a filmar una escena extra. Me dejé crecer la barba, para trabajar por medio día y cuando entré me mostraron un poco de la película, pero les pedí que apagaran el proyector, no quería verla, me parecía demasiado. Pienso que va a ser divertida.
¿Es fácil encontrar otros actores famosos que puedan vengarse de las bromas que usted mismo les hace?
No. Renée (Zellweger) no puede.... No conozco a nadie que pueda, realmente (riéndose). La mayoría es gente inteligente y muy divertida, pero aunque hay un par de ellos que se pasan, no puedo contarte nada privado.
¿Hizo alguna broma durante el rodaje de la nueva película "Leatherheads"?
A todos los que integraban el equipo de fútbol, los habíamos puesto en un hotel donde se la pasaban tocando "Guitar Hero" todo el tiempo. Eran muy divertidos. Cuando terminamos la secuencia de unas escenas donde tenían que jugar en el barro, igual les dije que íbamos a filmar otra toma más. No les cayó bien ,pero les insistí que aunque sonaba mal, no habíamos tenido planos de cerca, cuando estaban cubiertos de lodo.
Con cada nueva película que dirige, usted tiene más y más protagonismo en la pantalla...
(Interrumpe riendo) Claro. Y planeo seguir con ese aumento. En la próxima, pienso hacer un monólogo, algo así como una historia de 22 personajes, solamente conmigo. (Guiña el ojo, demostrando que está bromeando).
Hablando en serio: ¿Cómo se lleva el actor George Clooney trabajando con el director George Clooney?
Es gracioso, porque siempre tuve escenas como actor, en las tres películas que dirigí, pero antes era más fácil porque no había sido el protagonista absoluto. Y se juegan bastantes aspectos narcisistas; se quiebra la confianza entre los actores. Si vas a hacer una escena conmigo y a mí me toca hablarte, no se supone que yo te juzgue como actor, no se supone que se quiebre esa confianza.
¿Y cuando tiene que dirigirse usted mismo?
Como actor, es fácil, porque yo sé precisamente lo que necesito en cada escena, así que me ahorro un paso. Pero es vergonzoso sentarme frente a Renee (Zellweger), sabiendo que ella está haciendo todo genial con su trabajo en una escena, pero de repente noto que la cámara se acerca demasiado y tengo que cortar, para intentarlo de vuelta. Es rarísimo y algo muy extraño, pero hay que reconocerlo desde el principio, para poder soportarlo.
¿Volvería a dirigir otra película con tanto protagonismo?
No. La verdad es que lo hice porque era un personaje que yo quería interpretar desde hace mucho, pero mucho tiempo. Pensé que era la persona correcta para el rol y con mis 46 años, tenía que apurarme, porque sino lo hacía ahora, ya no lo iba a poder hacerlo nunca más. Era mi última oportunidad.
Filme. Se copia de otros directores
“Hay bastante de la película "The Hudsucker Proxy", mucho más que otras que hicieron ellos. Sé que hay gente que en cierta forma la hizo puré, criticando aquella película, pero a mí me encantó. Hay ciertos trucos. Cuando filmas una película de época, en especial una filmación de acción, con fútbol, ahora usan cámara de mano opuesta a las que tomas fijas, porque aumenta el entusiasmo del deporte”.
¿En cierta forma cuestiona el periodismo con el estilo que interpreta Renée en "Leatherheads"?
“No. Ya había hecho una película así. En el boceto original de la película, los personajes habían sido novios desde la Universidad y el rol de Renée no tenía ningún trabajo y además, yo soy demasiado viejo como para robarme una chica universitaria. Por eso, me pareció que ella (Renée Zellweger) necesitaba hacer algo. La película la rodamos en Carolina del Norte, buscamos un lugar que mostrara el cambio de estación, en febrero”.
Amor. Rechaza tener planes de boda con actual novia, la modelo Sarah Larson
Clooney sigue huyéndole al compromiso. Entre el ‘96 y ‘99 estuvo de novio con Céline Balitran, antes de otros pasajeros romances con Renée Zellweger y su compañera en "Confessions of a Dangerous Mind", Krista Allen.
Desde el año pasado, George está de novio con la modelo Sarah Larson, que para nada demostró sus celos cuando él decidió volver a trabajar como director y protagonista, en la nueva película "Leatherheads", el lado de su ex, Renée Zellweger.
Desmintió tener planes de boda con Larson, y aclaró los rumores sobre su supuesto casamiento con la mesera.
"El matrimonio no está entre mis planes", respondió el actor.
Por otro lado, expresó su admiración por la capacidad de oratoria y liderazgo del candidato demócrata estadunidense, Barak Obama, a quien comparó con Veltroni, un candidato italiano.
Publication: El Panamá América
Provider: Editora Panamá América, S.A.
Date: April 13, 2008
viernes, febrero 08, 2008
Across the universe: Un filme recrea el universo Beatle
Difícilmente el influjo del cuarteto de Liverpool, The Beatles, llegue a pasar de moda. El lunes, la NASA transmitió la canción Across the universe a través de la galaxia, desde su antena gigante en Madrid hasta la Estrella del Norte, Polaris. Y mañana se estrena la película del mismo nombre, dirigida por Julie Taymor.Y es que la música y la vida de la banda de pop rock más importante de la historia, de lejos, ha sido inspiradora de múltiples historias para películas y libros.
En el caso de ‘Across the universe’, la directora estadounidense aprovecha 33 canciones de los ‘Fab four’, para hacer un recorrido por los sesenta, por su forma de vida y por sus ideales. La cinta invita a realizar un viaje mágico a través de una historia de amor, escrita a partir de las letras de las canciones, los personajes, la propia vida de los Beatles y otras personalidades cercanas a ellos.
El filme se centra en una pareja, el joven obrero de Liverpool Jude y la chica de clase alta Lucy (de Hey Jude y Lucy in the sky with diamonds, respectivamente), dos jóvenes representantes de la contracultura de los revoltosos años sesenta, que luchan porque su historia de amor pueda triunfar.
Pero más allá de tratar el amor de esta pareja, la cinta descubre la psicodelia de la época, la influencia de la música, las drogas, la exploración mental y sexual, las consecuencias de la participación de los Estados Unidos en la guerra de Vietnam y los violentos revuelos que envolvieron a la sociedad en aquella época difícil. El filme aprovecha para ello la vida de la propia pareja y la de sus amigos, un grupo de artistas y músicos que conviven en un departamento en Nueva York.
Con una fotografía fascinante y llamativa y una estética, tipo MTV, muy atractiva, ‘Across the universe’ recorre míticos lugares, algunos reales como el bar Tha cavern, de Liverpool y el Café Wha , de Nueva yYork, y otros ficticios como el circo que se nombra en la canción For the benefit of Mr. Kyte, de John Lennon.
Con una magnífica fotografía del director francés Bruno Delbonnel y un excelente trabajo de edición que maneja sobreimpresiones de imagen y sonido, la cinta presenta un ritmo trepidante, y cada escena aprovecha los elementos de la música original, con lo que se forma el ambiente propicio para realizar delirantes y vistosas coreografías.
Aunque por su contenido lírico, la cinta pueda parecer un estricto musical para fanáticos de los Beatles y sus versiones, ‘Across the universe’ sí logra proponer una identificación con el espectador actual, sobre todo por reflejar una época tan cercana y tan comentada, como fueron los sesenta, tan influyentes la actualidad.
El problema de la cinta puede incidir en el abuso del recurso del videoclip, que hace que por momentos la película pierda un hilo narrativo y más bien parezca una sucesión de largos videos musicales. Por esta razón, el filme descuida el guión y tarda en presentar los conflictos de la trama principal. Este problema se agudiza con las limitaciones que tiene el guión desde su concepto, ya que las escenas y el desarrollo narrativo están subordinados al contenido de las letras de las canciones, lo cual resulta un tanto forzado.
Publication: Diario El Comercio - Cultura
Provider: Diario el Comercio
Date: February 8, 2008
En el caso de ‘Across the universe’, la directora estadounidense aprovecha 33 canciones de los ‘Fab four’, para hacer un recorrido por los sesenta, por su forma de vida y por sus ideales. La cinta invita a realizar un viaje mágico a través de una historia de amor, escrita a partir de las letras de las canciones, los personajes, la propia vida de los Beatles y otras personalidades cercanas a ellos.
El filme se centra en una pareja, el joven obrero de Liverpool Jude y la chica de clase alta Lucy (de Hey Jude y Lucy in the sky with diamonds, respectivamente), dos jóvenes representantes de la contracultura de los revoltosos años sesenta, que luchan porque su historia de amor pueda triunfar.
Pero más allá de tratar el amor de esta pareja, la cinta descubre la psicodelia de la época, la influencia de la música, las drogas, la exploración mental y sexual, las consecuencias de la participación de los Estados Unidos en la guerra de Vietnam y los violentos revuelos que envolvieron a la sociedad en aquella época difícil. El filme aprovecha para ello la vida de la propia pareja y la de sus amigos, un grupo de artistas y músicos que conviven en un departamento en Nueva York.
Con una fotografía fascinante y llamativa y una estética, tipo MTV, muy atractiva, ‘Across the universe’ recorre míticos lugares, algunos reales como el bar Tha cavern, de Liverpool y el Café Wha , de Nueva yYork, y otros ficticios como el circo que se nombra en la canción For the benefit of Mr. Kyte, de John Lennon.
Con una magnífica fotografía del director francés Bruno Delbonnel y un excelente trabajo de edición que maneja sobreimpresiones de imagen y sonido, la cinta presenta un ritmo trepidante, y cada escena aprovecha los elementos de la música original, con lo que se forma el ambiente propicio para realizar delirantes y vistosas coreografías.
Aunque por su contenido lírico, la cinta pueda parecer un estricto musical para fanáticos de los Beatles y sus versiones, ‘Across the universe’ sí logra proponer una identificación con el espectador actual, sobre todo por reflejar una época tan cercana y tan comentada, como fueron los sesenta, tan influyentes la actualidad.
El problema de la cinta puede incidir en el abuso del recurso del videoclip, que hace que por momentos la película pierda un hilo narrativo y más bien parezca una sucesión de largos videos musicales. Por esta razón, el filme descuida el guión y tarda en presentar los conflictos de la trama principal. Este problema se agudiza con las limitaciones que tiene el guión desde su concepto, ya que las escenas y el desarrollo narrativo están subordinados al contenido de las letras de las canciones, lo cual resulta un tanto forzado.
Publication: Diario El Comercio - Cultura
Provider: Diario el Comercio
Date: February 8, 2008
viernes, febrero 01, 2008
‘Rambo’ es violenta porque el mundo es violento: stallone
El actor estadounidense Sylvester Stallone dijo ayer en Madrid que la película John Rambo, con la que pone punto y final a sus luchas contra el mal, "es violenta porque el mundo es violento".
Stallone posó para los numerosos medios de comunicación que se dieron cita sobre el césped del Santiago Bernabéu, estadio donde juega habitualmente el Real Madrid, convertido ayer en el escenario de la presentación española de la cuarta entrega de Rambo.
"La película es violenta porque el mundo es violento, y yo no voy a esconderlo", afirmó Stallone, quien añadió que el tono "cruel y realista" del filme está buscado "muy" a propósito.
"Quería hacer dinero, pero a la vez crear algo duro y difícil, alejado del gran cine comercial que se está haciendo en Hollywood", explicó el actor, que además dirige y produce la película.
Stallone confesó que no le importan las críticas negativas por las escenas de violencia gratuita del filme si ello "contribuye a denunciar esos conflictos de los que nunca se habla, pero que sufren miles de personas a diario, como es el caso de Somalia, Kenia, Irak o la propia Birmania".
La película, que llega dos años después de la sexta entrega de otro de sus míticos "alter ego", Rocky Balboa, lleva recaudados cerca de 20 millones de dólares en E.U. desde su estreno el pasado fin de semana y es ya la segunda más vista.
"Los jóvenes de ahora no saben muy bien quién era Rambo y lo van a ver con curiosidad, como si se tratase de un nuevo animal capturado en la selva", explicó Stallone.
El actor reiteró su apoyo al republicano John McCain como candidato a la Casa Blanca, ya que "como antiguo senador conoce los entresijos de la política, como ex militar luchó en Vietnam y, además, ha vivido muchos años en Arizona y conoce bien los problemas de la inmigración".
Sin embargo quiso dejar claro que Rambo es "neutral" y que se siente "algo incómodo" con la fama de republicano que el presidente Ronald Reagan le dio al personaje a finales de los 80.
Stallone negó que él mismo vaya a presentarse como candidato en algún Estado, como ya hizo por California su "amigo y enemigo" Arnold Schwarzenegger, a quien definió como "un animal político" que llegará, "si lo hace bien, a ser presidente del país".
"Yo no sirvo para eso, a mí me gusta pasear y estar en casa con mis hijas y con mi perro", concluyó el actor.
Publication: El Tiempo - El Tiempo Nacional
Provider: Casa Editorial El Tiempo
Date: January 29, 2008
Stallone posó para los numerosos medios de comunicación que se dieron cita sobre el césped del Santiago Bernabéu, estadio donde juega habitualmente el Real Madrid, convertido ayer en el escenario de la presentación española de la cuarta entrega de Rambo.
"La película es violenta porque el mundo es violento, y yo no voy a esconderlo", afirmó Stallone, quien añadió que el tono "cruel y realista" del filme está buscado "muy" a propósito.
"Quería hacer dinero, pero a la vez crear algo duro y difícil, alejado del gran cine comercial que se está haciendo en Hollywood", explicó el actor, que además dirige y produce la película.
Stallone confesó que no le importan las críticas negativas por las escenas de violencia gratuita del filme si ello "contribuye a denunciar esos conflictos de los que nunca se habla, pero que sufren miles de personas a diario, como es el caso de Somalia, Kenia, Irak o la propia Birmania".
La película, que llega dos años después de la sexta entrega de otro de sus míticos "alter ego", Rocky Balboa, lleva recaudados cerca de 20 millones de dólares en E.U. desde su estreno el pasado fin de semana y es ya la segunda más vista.
"Los jóvenes de ahora no saben muy bien quién era Rambo y lo van a ver con curiosidad, como si se tratase de un nuevo animal capturado en la selva", explicó Stallone.
El actor reiteró su apoyo al republicano John McCain como candidato a la Casa Blanca, ya que "como antiguo senador conoce los entresijos de la política, como ex militar luchó en Vietnam y, además, ha vivido muchos años en Arizona y conoce bien los problemas de la inmigración".
Sin embargo quiso dejar claro que Rambo es "neutral" y que se siente "algo incómodo" con la fama de republicano que el presidente Ronald Reagan le dio al personaje a finales de los 80.
Stallone negó que él mismo vaya a presentarse como candidato en algún Estado, como ya hizo por California su "amigo y enemigo" Arnold Schwarzenegger, a quien definió como "un animal político" que llegará, "si lo hace bien, a ser presidente del país".
"Yo no sirvo para eso, a mí me gusta pasear y estar en casa con mis hijas y con mi perro", concluyó el actor.
Publication: El Tiempo - El Tiempo Nacional
Provider: Casa Editorial El Tiempo
Date: January 29, 2008
lunes, enero 14, 2008
The Diving Bell and the Butterfly / La escafandra y la mariposa
La película sorpresa en la entrega de los Golden Globe ayer fue "La escafandra y la mariposa", al alzarse con los premios a la mejor película en lengua no inglesa y al mejor director. La película está basada en el libro del mismo nombre que constituye las memorias del periodista Jean-Dominique Bauby, luego de que fuera atacado por una extraña enfermedad que lo dejó casi totalmente paralizado.
El libro fue enteramente "dictado" por Bauby mediante el movimiento de su párpado izquierdo. Un amanuense recitaba repetidamente un alfabeto ordenado especialmente (en función de la frecuencia de cada letra), hasta que Bauby parpadeaba en señal de que aceptaba esa letra. El libro tomó alrededor de 200,000 parpadeos y cada palabra un promedio de dos minutos.
El libro es una crónica de los eventos cotidianos y cómo los vive una persona afectada por esta enfermedad. Eventos como jugar en la playa con la familia, tomar un baño o recibir visitas son retratados de manera conmovedora. El libro se publicó en marzo de 1997 y tuvo una excelente acogida: 150,000 copias vendidas en la primera semana. Dos días después de que el libro fuera publicado, Bauby murió.
El libro fue enteramente "dictado" por Bauby mediante el movimiento de su párpado izquierdo. Un amanuense recitaba repetidamente un alfabeto ordenado especialmente (en función de la frecuencia de cada letra), hasta que Bauby parpadeaba en señal de que aceptaba esa letra. El libro tomó alrededor de 200,000 parpadeos y cada palabra un promedio de dos minutos.
El libro es una crónica de los eventos cotidianos y cómo los vive una persona afectada por esta enfermedad. Eventos como jugar en la playa con la familia, tomar un baño o recibir visitas son retratados de manera conmovedora. El libro se publicó en marzo de 1997 y tuvo una excelente acogida: 150,000 copias vendidas en la primera semana. Dos días después de que el libro fuera publicado, Bauby murió.
miércoles, enero 09, 2008
Se acerca el estreno de Cloverfield
El 18 de enero de 2008 es el estreno en Estados Unidos del proyecto de JJ Abrams: Cloverfield, del que escribiéramos anteriormente. A medida que se acerca la fecha crece la expectativa y se dan a conocer nuevos videos de la cinta. A continuación algunas muestras y el link a blogs con información adicional
Para más información pueden visitar Discovirgen
Para más información pueden visitar Discovirgen
lunes, enero 07, 2008
Mi Mascota es un Monstruo / The Water Horse: Legend of the Deep
"The Water Horse: Legend of the Deep" (titulada en español "Mi mascota es un monstruo") es una película dirigida y producida por Jay Russell ("Ladder 49"). El guión, escrito por Robert Nelson Jacobs ("Chocolat"), es una adaptación de la novela para niños The Water Horse escrita por Dick King-Smith.
El protagonista es Alex Etel como un niño que descubre un huevo misterioso y luego protege a la criatura que sale de él y que se convertiría en el famoso Monstruo del Lago Ness.
Walden Media, en colaboración con Beacon Pictures y Revolution Studios produjo el film. Los efectos, que incluyen a la criatura "Crusoe" fueron realizados por las compañías neocelandesas Weta Digital y Weta Workshop. El estreno en EE.UU. ocurrió el 25 de diciembre de 2007 y ha recibido críticas favorables, aunque varios han señalado las semejanzas con "Free Willy", eso sí con más efectos visuales y una buena actuación de Alex Etel.
A continuación el trailer:
El protagonista es Alex Etel como un niño que descubre un huevo misterioso y luego protege a la criatura que sale de él y que se convertiría en el famoso Monstruo del Lago Ness.
Walden Media, en colaboración con Beacon Pictures y Revolution Studios produjo el film. Los efectos, que incluyen a la criatura "Crusoe" fueron realizados por las compañías neocelandesas Weta Digital y Weta Workshop. El estreno en EE.UU. ocurrió el 25 de diciembre de 2007 y ha recibido críticas favorables, aunque varios han señalado las semejanzas con "Free Willy", eso sí con más efectos visuales y una buena actuación de Alex Etel.
A continuación el trailer:
jueves, enero 03, 2008
Horton y el Mundo de los Quién
Horton Hears a Who! es una historia de Dr. Seuss que data de 1954. Horton es un elefante que escucha que una mota de polvo en el campo le habla. Resulta que esa mota viene a ser un pequeño planeta, denominado el "Mundo de los Quién", habitado por seres microscópicos conocidos como los Quién.
Horton decide protegerlos, proclamando que "una persona es una persona, sin importar lo pequeña que sea". Al hacerlo es ridiculizado por otros animales de la selva que quieren destruir el planeta. Horton convence a los Quién de que la única forma de que se salven es haciéndose oír, para lo cual los Quién deberán organizarse y recurrir a todo su ingenio.
El libro se integró rápidamente a la cultura popular norteamericana. Así, al editarse dos meses antes del climax de las audiencias dirigidas por Joseph McCarthy hubo quién relacionaba el tono de las intervenciones del legislador norteamericano con algunos de los enemigos acérrimos de Horton. Del mismo modo, la frase "una persona es una persona, sin importar lo pequeña que sea" también ha sido utilizada por grupos contrarios al aborto.
En la película animada de Blue Sky Studios, Jim Carrey da la voz a Horton y Steve Carell es el Alcalde del Mundo de los Quién. Disfruten el trailer español
Trailer de Horton
Horton decide protegerlos, proclamando que "una persona es una persona, sin importar lo pequeña que sea". Al hacerlo es ridiculizado por otros animales de la selva que quieren destruir el planeta. Horton convence a los Quién de que la única forma de que se salven es haciéndose oír, para lo cual los Quién deberán organizarse y recurrir a todo su ingenio.
El libro se integró rápidamente a la cultura popular norteamericana. Así, al editarse dos meses antes del climax de las audiencias dirigidas por Joseph McCarthy hubo quién relacionaba el tono de las intervenciones del legislador norteamericano con algunos de los enemigos acérrimos de Horton. Del mismo modo, la frase "una persona es una persona, sin importar lo pequeña que sea" también ha sido utilizada por grupos contrarios al aborto.
En la película animada de Blue Sky Studios, Jim Carrey da la voz a Horton y Steve Carell es el Alcalde del Mundo de los Quién. Disfruten el trailer español
Trailer de Horton
jueves, octubre 11, 2007
Trailer de Jumper
Detrás de este título se esconde una prometedora película de ciencia ficción que veremos el próximo año. En ella, el protagonista Davey (interpretado por el rey de las comedia Hayden Christensen) es capaz de moverse de un lado a otro a voluntad, "saltando" enormes distancias en un instante. El joven Jumper utiliza su poder para llevar a cabo sus caprichos (viajar a cualquier lugar, montar en un coche de lujo, llenarse los bolsillos de dinero de un banco, etc). Pero las cosas no serán tan sencillas y Davey se topará con otros Jumpers poco amistosos y que no quieren competencia; poco a poco irá metiéndose en una guerra (que viene de lejos) entre los que quieren dominar a los que poseen ese poder y los que quieren ir por libre.
La película la dirige Doug Liman (Bourne) y participan en el reparto Samuel L. Jackson, Jamie Bell (recuerdan al protagonista de 'Billy Elliot'), Rachel Bilson y AnnaSophia Robb. El estreno americano está marcado en el 15 de Febrero. Aquí les va el trailer
La película la dirige Doug Liman (Bourne) y participan en el reparto Samuel L. Jackson, Jamie Bell (recuerdan al protagonista de 'Billy Elliot'), Rachel Bilson y AnnaSophia Robb. El estreno americano está marcado en el 15 de Febrero. Aquí les va el trailer
miércoles, octubre 03, 2007
3 películas de Brendan Frasier para el 2008
Después de bastante tiempo en que se dedicó a proyectos de magnitud menor que no tuvieron repercusión en nuestra cartelera, el 2008 veremos a Brendan Frasier en tres grandes producciones con la tónica para la cuál él es uno de los actores más indicados: las películas de aventuras con toques de humor.
Actualmente está filmando "The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor" (La Momia 3) y se encuentran en postproducción "Inkheart" y "Viaje al centro de la Tierra".
En "La Momia 3" (anunciada para el 1/8/2008 en Estados Unidos), los personajes Rick y Alex O'Connell viajan al Lejano Oriente para desenterrar la momia del primer emperador de Qin, teniendo que enfrentarse a una entidad capaz de cambiar de forma constantementre.
En "Inkheart" (anunciada para el 19/9/2008 en Estados Unidos), encarna a Mo 'Silvertongue' Folchart un autor de cuentos que tiene el poder de traer a la vida a los personajes de las historias. En determinado momento traerá a unos villanos que lo harán su rehén.
En "Viaje al centro de la Tierra" (anunciada para el 11/7/2008), encarna a Trevor, el personaje principal de la novela de Julio Verne. Se anuncia que la película usará tecnología 3-D
viernes, agosto 31, 2007
Cloverfield, el proyecto de JJ Abrams
Una fecha: 18/1/2008, un poster efectivo y un video no menos impactante son lo único que conocemos sobre la película que verá la luz el próximo año, producida por JJ Abrams. Un grupo de jóvenes con cámaras de video en mano se disponen a celebrar una reunión sorpresa en honor de un amigo. No obstante, a los pocos minutos de la llegada del homenajeado, se percibe que algo terrible está sucediendo en Manhattan. En medio de la confusión salen a la calle sin detener la filmación para ver escenas de desesperación y destrucción. En esos instantes, la cabeza de la Estatua de la Libertad aterriza a pocos metros de ellos.
Se sabe muy poco, salvo por el trailer publicado en la web y por una página: http://www.1-18-08.com/
JJ Abrams es el creador y productor ejecutivo de series de gran éxito en la TV mundial como Alias, Lost y Felicity. Ha sido también guionista de Armageddon, Forever Young y Regarding Henry, y dirigió Mission: Impossible III. Es considerado el productor de moda en Hollywood hoy en día.
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