El actor y director John Malkovich y la actriz Eva Longoria son algunas de las figuras invitadas a la edición 24 del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, que se iniciará el 19 de marzo.
Como parte de este certamen, en el que se rendirá un homenaje al ídolo Pedro Infante, Malkovich y el actor mexicano Diego Luna ofrecerán una clase magistral a estudiantes interesados en la producción cinematográfica.
El cineasta azteca Arturo Ripstein será jurado de las categorías iberoamericanas de ficción. El país invitado es Colombia, que participará con 27 cintas, algunas de ellas dedicadas a la retrospectiva del director Víctor Gaviria (“La vendedora de rosas”).
Publication: El Comercio
Provider: El Comercio
February 21, 2009
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sábado, febrero 21, 2009
martes, enero 27, 2009
Claudia Llosa en carrera por el Oso de Oro en Berlin
La película "La teta asustada", de la realizadora peruana Claudia Llosa, y la argentino-uruguaya "Gigante", de Adrián Biniez, lucharán por los Osos de Oro de la Berlinale y se enfrentarán a directores como el francés Bertrand Tavernier, el británico Stephan Frears y el polaco Andrzej Wajda.
La dirección de la Berlinale, festival que empezará el 5 de febrero con el filme "The International", del alemán Tom Tykwer, dio a conocer el jueves la lista casi completa de su Sección Oficial, que estará compuesta por 26 películas, de las cuales se saben ya 25 títulos.
"La teta asustada", de la mencionada directora peruana afincada en España, quien debutó en el largometraje con la aplaudida "Madeinusa", competirá con una veintena de consagrados o debutantes por los premios del festival, que se entregarán el 14 de febrero.
Frears concurre con "Cheri", con Michelle Pfeiffer y Rupert Friend; mientras que Tavernier lo hará con "In the Electric Mist", protagonizada por Tommy Lee Jones y John Goodman, ambas en calidad de estreno mundial.
"Happy Tears", del estadounidense Mitchell Lichtenstein, traerá la presencia de Demi Moore y Ellen Barkin; mientras que "Ricky", del francés Francois Ozon, devolverá al festival al actor Sergi López, invitado en anteriores ediciones de la Berlinale.
Asimismo, en la lista de películas previamente anunciadas para el concurso figuran "Rage", de Sally Potter, con Judi Dench y Jude Law; y "Mei Lanfang", del chino Chen Kaige.
La nómina de consagrados se alternará con algunos debutantes, como "Katalin Varga", del británico Peter Strickland; y "The Messenger", del estadounidense Oren Moverman, con Ben Foster y Woody Harrelson.
Alemania estará defendida por Maren Ade, con "Der Wald von lauter Bäume", y Hans Christian Schmid con "Storn", ambos representantes de la nueva generación de cineastas germanos.
Cierran el capítulo de competición las escandinavas "Lille Soldat", de Annette K. Olesen; y "Mammouth, de Lukas Moodysson --estelarizada por el mexicano Gael García Bernal--, así como la iraní "Darbareye Elly", de Asghar Farhadi, y la argelina "London River", de Rachid Bouchareb.
La tarea de repartir los premios corresponderá a un jurado presidido por la actriz británica Tilda Swinton.
La Berlinale se asegurará más presencias de lujo con otras películas de su Sección Oficial, pero fuera de concurso, como la de Tom Tykwer, que abre el festival y que cuenta con la actuación de Naomi Watts. Como exhibición también estarán "The Reader", de Stephen Daldry, con Kate Winslet; y "The Dust of Time", del griego Theo Angelopoulos.
Publication: El Comercio
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January 17, 2009
La dirección de la Berlinale, festival que empezará el 5 de febrero con el filme "The International", del alemán Tom Tykwer, dio a conocer el jueves la lista casi completa de su Sección Oficial, que estará compuesta por 26 películas, de las cuales se saben ya 25 títulos.
"La teta asustada", de la mencionada directora peruana afincada en España, quien debutó en el largometraje con la aplaudida "Madeinusa", competirá con una veintena de consagrados o debutantes por los premios del festival, que se entregarán el 14 de febrero.
Frears concurre con "Cheri", con Michelle Pfeiffer y Rupert Friend; mientras que Tavernier lo hará con "In the Electric Mist", protagonizada por Tommy Lee Jones y John Goodman, ambas en calidad de estreno mundial.
"Happy Tears", del estadounidense Mitchell Lichtenstein, traerá la presencia de Demi Moore y Ellen Barkin; mientras que "Ricky", del francés Francois Ozon, devolverá al festival al actor Sergi López, invitado en anteriores ediciones de la Berlinale.
Asimismo, en la lista de películas previamente anunciadas para el concurso figuran "Rage", de Sally Potter, con Judi Dench y Jude Law; y "Mei Lanfang", del chino Chen Kaige.
La nómina de consagrados se alternará con algunos debutantes, como "Katalin Varga", del británico Peter Strickland; y "The Messenger", del estadounidense Oren Moverman, con Ben Foster y Woody Harrelson.
Alemania estará defendida por Maren Ade, con "Der Wald von lauter Bäume", y Hans Christian Schmid con "Storn", ambos representantes de la nueva generación de cineastas germanos.
Cierran el capítulo de competición las escandinavas "Lille Soldat", de Annette K. Olesen; y "Mammouth, de Lukas Moodysson --estelarizada por el mexicano Gael García Bernal--, así como la iraní "Darbareye Elly", de Asghar Farhadi, y la argelina "London River", de Rachid Bouchareb.
La tarea de repartir los premios corresponderá a un jurado presidido por la actriz británica Tilda Swinton.
La Berlinale se asegurará más presencias de lujo con otras películas de su Sección Oficial, pero fuera de concurso, como la de Tom Tykwer, que abre el festival y que cuenta con la actuación de Naomi Watts. Como exhibición también estarán "The Reader", de Stephen Daldry, con Kate Winslet; y "The Dust of Time", del griego Theo Angelopoulos.
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January 17, 2009
sábado, marzo 08, 2008
El público premió ‘los actores del conflicto’, de l. duque ‘maldeamores’, la gran ganadora en Cartagena
La cinta costarricense Maldeamores, dirigida por Carlos Ruiz y Mariem Pérez, sorprendió al llevarse la India Catalina en tres apartados: mejor película, actriz de reparto (para Silvia Brito) y guión (coescrito por Ruiz y Jorge González), al finalizar anoche la edición 48 del Festival de Cine, en el Centro de Convenciones de Cartagena.
El jurado, conformado por Efraín Medina, Héctor Abad Faciolince, Ben Odell, Héctor Feliciano y el cubano Juan Padrón, exaltó el filme que suma varios relatos sobre el amor. La cinta, fue producida por el actor Benicio del Toro, representó a Costa Rica en los premios Goya y en el Óscar, en la categoría de filme extranjero.
Como actriz principal fue escogida Inés Efron, que hace el papel de una hermafrodita en XXY (Argentina) y, como mejor actor, Caio Blat, que encarna a un joven estudiante de medicina adicto a las pastillas, en Prohibido prohibir (Brasil).
En actrices de reparto, además de Brito, fue escogida María Izquierdo por su papel en la uruguaya Matar a todos, película que recibió el premio especial del jurado.
La mexicana La zona, sobre un violento asalto en un conjunto residencial, se llevó dos Indias Catalina en fotografía (Emiliano Villanuevo) y dirección (Rodrigo Plá). El premio de ópera prima fue para XXY, de la argentina Lucía Puenzo.
En la categoría de cine colombiano, el ganador fue Satanás, de Andi Baiz, sobre la masacre de Pozetto.
Por primera vez, se entregó el premio del público. Ganó la colombiana Los actores del conflicto, de Lisandro Duque. La zona, de México, y El año que mis padres se fueron de vacaciones, de Brasil, le siguieron en votación. Esta última también fue escogida como la mejor por la crítica y la prensa especializada.
Otros premios fueron distribuidos así: en Video documental, 545, de Juan Sebastián Sarmiento (U. Nacional); Video de ficción: Sin decir nada, de Diana Carolina Montenegro (U. del Valle); Video animación: Lugares comunes, de María Angélica Chalela (U. Javeriana); Mención especial: Sin decir nada.
Publication: El Tiempo - El Tiempo Nacional
Provider: Casa Editorial El Tiempo
Date: March 8, 2008
El jurado, conformado por Efraín Medina, Héctor Abad Faciolince, Ben Odell, Héctor Feliciano y el cubano Juan Padrón, exaltó el filme que suma varios relatos sobre el amor. La cinta, fue producida por el actor Benicio del Toro, representó a Costa Rica en los premios Goya y en el Óscar, en la categoría de filme extranjero.
Como actriz principal fue escogida Inés Efron, que hace el papel de una hermafrodita en XXY (Argentina) y, como mejor actor, Caio Blat, que encarna a un joven estudiante de medicina adicto a las pastillas, en Prohibido prohibir (Brasil).
En actrices de reparto, además de Brito, fue escogida María Izquierdo por su papel en la uruguaya Matar a todos, película que recibió el premio especial del jurado.
La mexicana La zona, sobre un violento asalto en un conjunto residencial, se llevó dos Indias Catalina en fotografía (Emiliano Villanuevo) y dirección (Rodrigo Plá). El premio de ópera prima fue para XXY, de la argentina Lucía Puenzo.
En la categoría de cine colombiano, el ganador fue Satanás, de Andi Baiz, sobre la masacre de Pozetto.
Por primera vez, se entregó el premio del público. Ganó la colombiana Los actores del conflicto, de Lisandro Duque. La zona, de México, y El año que mis padres se fueron de vacaciones, de Brasil, le siguieron en votación. Esta última también fue escogida como la mejor por la crítica y la prensa especializada.
Otros premios fueron distribuidos así: en Video documental, 545, de Juan Sebastián Sarmiento (U. Nacional); Video de ficción: Sin decir nada, de Diana Carolina Montenegro (U. del Valle); Video animación: Lugares comunes, de María Angélica Chalela (U. Javeriana); Mención especial: Sin decir nada.
Publication: El Tiempo - El Tiempo Nacional
Provider: Casa Editorial El Tiempo
Date: March 8, 2008
lunes, marzo 03, 2008
Blog Cinencuentro presenta festival de cine argentino en Lima
El blog Cinencuentro (http://www.cinencuentro.com) es una de las páginas peruanas más activas en cuanto a difusión del cine en todos sus ámbitos. Recientemente decidió pasar de lo virtual a la práctica real, a través de actividades que signifiquen un aporte a la difusión y cultura cinematográficas.
Frente al predominio de la oferta hollywoodense y la sequía de producciones locales, se vislumbran algunas luces por el lado de una incipiente pero vital corriente de nuevos cineastas que sacan adelante sus producciones y que configuran un cine alternativo e independiente, cuyos signos visibles son el uso del formato digital y la autogestión.
Construir una realidad cinematográfica distinta pasa por encontrar salidas creativas y también por aproximarnos a lo que ocurre en países cercanos como Argentina, que tiene uno de los cines más prolíficos y avanzados de América Latina.
Por ello, y en coordinación con Cinencuentro, la Embajada de la República Argentina en el Perú, el portal argentino Velvet Rockmine y la ONG TV Cultura organizan la primera muestra de cine argentino independiente en nuestra capital El cine argentino ataca Lima, los sábados y domingos de marzo en el centro cultural Cafae-SE José María Arguedas (Arequipa 2985, San Isidro).
El cine argentino resulta tan amplio para los estándares de la región (por tradición, estructura, marco legal, recursos humanos y logísticos) que, al margen de su producción más comercial, e inclusive por fuera de la franja llamada Nuevo Cine Argentino, existen expresiones rebeldes que comunican otras sensaciones y actitudes, otros perfiles y entornos.
Sólo una cinematografía acostumbrada a rodar y estrenar sus propias películas puede darse el lujo de contar con una disidencia de fuste. El cine argentino ataca Lima reúne cinco filmes de recientísima producción y de muy alto nivel expresivo, que ponen de relieve la vitalidad de la cinematografía de ese país y que constituyen estrenos absolutos en el Perú. Todas las proyecciones empezarán a las 19.30 horas y el ingreso es libre.
Filmatrón (2007), de Pablo Parés. Lucas y sus amigos quieren hacer una película de ciencia ficción, pero viven en un mundo donde eso está prohibido. Recibió el premio del público en el Bafici 2007. Proyección: hoy y mañana. Capital (todo el mundo va a Buenos Aires) (2007), de Augusto González. Un corazón roto genera en Sergio anticuerpos de odio hacia Buenos Aires. Ópera prima premiada por la crítica francesa en el festival de Toulouse. Proyección: 8 y 9.
El amor (primera parte) (2004), de Alejandro Fadel, Martín Mauregui, Santiago Mitre y Juan Schnitman. Historia de una joven pareja, desde el inicio hasta el final de su relación. Proyección: 15 y 16.
TL-1, mi reino por un platillo volador (2004), de Tetsuo Lumière. De niño, Lumi vio La guerra de los mundos y decidió que de grande haría una cinta de platillos voladores atacando Buenos Aires. Proyección: 22 y 23. Puna (2006), de Hernán Khourian. Mediometraje experimental donde la puna se parece más a un espacio mental que real. Se proyecta el 30, junto con Filmatrón.
Publication: ANDINA - Newswire
Provider: Andina
Date: March 1, 2008
Frente al predominio de la oferta hollywoodense y la sequía de producciones locales, se vislumbran algunas luces por el lado de una incipiente pero vital corriente de nuevos cineastas que sacan adelante sus producciones y que configuran un cine alternativo e independiente, cuyos signos visibles son el uso del formato digital y la autogestión.
Construir una realidad cinematográfica distinta pasa por encontrar salidas creativas y también por aproximarnos a lo que ocurre en países cercanos como Argentina, que tiene uno de los cines más prolíficos y avanzados de América Latina.
Por ello, y en coordinación con Cinencuentro, la Embajada de la República Argentina en el Perú, el portal argentino Velvet Rockmine y la ONG TV Cultura organizan la primera muestra de cine argentino independiente en nuestra capital El cine argentino ataca Lima, los sábados y domingos de marzo en el centro cultural Cafae-SE José María Arguedas (Arequipa 2985, San Isidro).
El cine argentino resulta tan amplio para los estándares de la región (por tradición, estructura, marco legal, recursos humanos y logísticos) que, al margen de su producción más comercial, e inclusive por fuera de la franja llamada Nuevo Cine Argentino, existen expresiones rebeldes que comunican otras sensaciones y actitudes, otros perfiles y entornos.
Sólo una cinematografía acostumbrada a rodar y estrenar sus propias películas puede darse el lujo de contar con una disidencia de fuste. El cine argentino ataca Lima reúne cinco filmes de recientísima producción y de muy alto nivel expresivo, que ponen de relieve la vitalidad de la cinematografía de ese país y que constituyen estrenos absolutos en el Perú. Todas las proyecciones empezarán a las 19.30 horas y el ingreso es libre.
Filmatrón (2007), de Pablo Parés. Lucas y sus amigos quieren hacer una película de ciencia ficción, pero viven en un mundo donde eso está prohibido. Recibió el premio del público en el Bafici 2007. Proyección: hoy y mañana. Capital (todo el mundo va a Buenos Aires) (2007), de Augusto González. Un corazón roto genera en Sergio anticuerpos de odio hacia Buenos Aires. Ópera prima premiada por la crítica francesa en el festival de Toulouse. Proyección: 8 y 9.
El amor (primera parte) (2004), de Alejandro Fadel, Martín Mauregui, Santiago Mitre y Juan Schnitman. Historia de una joven pareja, desde el inicio hasta el final de su relación. Proyección: 15 y 16.
TL-1, mi reino por un platillo volador (2004), de Tetsuo Lumière. De niño, Lumi vio La guerra de los mundos y decidió que de grande haría una cinta de platillos voladores atacando Buenos Aires. Proyección: 22 y 23. Puna (2006), de Hernán Khourian. Mediometraje experimental donde la puna se parece más a un espacio mental que real. Se proyecta el 30, junto con Filmatrón.
Publication: ANDINA - Newswire
Provider: Andina
Date: March 1, 2008
viernes, febrero 08, 2008
Scorsese y la energía de los Stones inauguraron la Berlinale
El Festival Internacional de Cine de Berlín se inauguró ayer por primera vez en su historia con un documental. En ‘Shine a light’, del estadounidense Martin Scorsese, las cámaras se meten en la intimidad de una actuación de los Rolling Stones en un teatro neoyorquino.
La energía, la experiencia, la profesionalidad, la alegría y la destreza de los cuatro veteranos músicos británicos sobre el escenario es la materia prima del nuevo trabajo de Scorsese, que pretende sobre todo “el mayor acercamiento posible a la experiencia de un show en vivo”, según explicó en rueda de prensa.
‘Shine a light’, que se presentó fuera de concurso en calidad de estreno mundial, se basa en dos conciertos del grupo en el Beacon Theater de Nueva York celebrados en septiembre pasado.
“Con la posición de las cámaras y los cortes intentamos acercarnos lo más posible a la energía de un concierto en directo”, dijo Scorsese. Para ello, recurrió a un equipo de operadores de cámara de primer nivel, entre ellos, el mexicano Emmanuel Lubezki.
Jagger quería grabar la actuación multitudinaria que la banda ofreció en las playas de Río de Janeiro. Pero Scorsese prefirió la intimidad de un teatro, “para registrar la complicidad de lo que pasa entre la banda sobre el escenario”. Solo en contadas ocasiones el director recurre a material de archivo para mostrar a la banda en sus años mozos, respondiendo a preguntas sobre su futuro.
“¿Te imaginas seguir actuando a los 60?”, pregunta una periodista a un jovencísimo Jagger. “Sí, perfectamente”, responde este, y tras el corte se lo ve en el escenario desplegando la misma energía que entonces a sus 64 años.
A través de la destreza de las cámaras y el montaje, Scorsese consigue mostrar la química que hay entre los músicos, se detiene en sus sonrisas, en sus miradas, dejando al descubierto los entresijos de una máquina que funciona a la perfección.
La música está en primer plano, con clásicos revisados y temas menos conocidos. “La música de los Stones siempre me inspiró, es parte de mi vida. Siempre generó imágenes en mi cabeza”, afirmó el director de ‘Toro salvaje’ y ‘Pandillas de Nueva York’. “Hace años que hablábamos de hacer algo juntos. Y cada vez que los veía actuar, sentía la necesidad de tener una cámara en la mano. Así empezó todo”, dijo el director.
No faltó la comparación con el documental ya legendario que Jean Luc Godard rodó sobre los Stones, ‘One to one (Sympathy for the devil)’, en el que el cineasta francés sigue el proceso de creación de una de las canciones más famosas del grupo.“Dos grandes directores, dos películas muy diferentes”, resumió Jagger.
Publication: Diario El Comercio - Cultura
Provider: Diario el Comercio
Date: February 8, 2008
La energía, la experiencia, la profesionalidad, la alegría y la destreza de los cuatro veteranos músicos británicos sobre el escenario es la materia prima del nuevo trabajo de Scorsese, que pretende sobre todo “el mayor acercamiento posible a la experiencia de un show en vivo”, según explicó en rueda de prensa.
‘Shine a light’, que se presentó fuera de concurso en calidad de estreno mundial, se basa en dos conciertos del grupo en el Beacon Theater de Nueva York celebrados en septiembre pasado.
“Con la posición de las cámaras y los cortes intentamos acercarnos lo más posible a la energía de un concierto en directo”, dijo Scorsese. Para ello, recurrió a un equipo de operadores de cámara de primer nivel, entre ellos, el mexicano Emmanuel Lubezki.
Jagger quería grabar la actuación multitudinaria que la banda ofreció en las playas de Río de Janeiro. Pero Scorsese prefirió la intimidad de un teatro, “para registrar la complicidad de lo que pasa entre la banda sobre el escenario”. Solo en contadas ocasiones el director recurre a material de archivo para mostrar a la banda en sus años mozos, respondiendo a preguntas sobre su futuro.
“¿Te imaginas seguir actuando a los 60?”, pregunta una periodista a un jovencísimo Jagger. “Sí, perfectamente”, responde este, y tras el corte se lo ve en el escenario desplegando la misma energía que entonces a sus 64 años.
A través de la destreza de las cámaras y el montaje, Scorsese consigue mostrar la química que hay entre los músicos, se detiene en sus sonrisas, en sus miradas, dejando al descubierto los entresijos de una máquina que funciona a la perfección.
La música está en primer plano, con clásicos revisados y temas menos conocidos. “La música de los Stones siempre me inspiró, es parte de mi vida. Siempre generó imágenes en mi cabeza”, afirmó el director de ‘Toro salvaje’ y ‘Pandillas de Nueva York’. “Hace años que hablábamos de hacer algo juntos. Y cada vez que los veía actuar, sentía la necesidad de tener una cámara en la mano. Así empezó todo”, dijo el director.
No faltó la comparación con el documental ya legendario que Jean Luc Godard rodó sobre los Stones, ‘One to one (Sympathy for the devil)’, en el que el cineasta francés sigue el proceso de creación de una de las canciones más famosas del grupo.“Dos grandes directores, dos películas muy diferentes”, resumió Jagger.
Publication: Diario El Comercio - Cultura
Provider: Diario el Comercio
Date: February 8, 2008
lunes, enero 14, 2008
Filme peruano “Peloteros” gana Segundo Festival de Cine Social
El film Peloteros resultó ganador con el título de mejor largometraje del Segundo Festival de Cine Social y Derechos Humanos-Cine Otro- que se viene realizando en Valparaíso, Chile.
Peloteros fue convocada por este festival debido a la temática social que plantea la película. Hasta dicho lugar viajaron el director del largometraje, Coco Castillo junto con su pareja Maricarmen Marín, quienes se mostraron contentos y orgullosos por el premio ganado.
Cocos Castillo recibió el premio de la mano de Marianne Dugan presidenta del jurado y principal activista de los derechos humanos de New York.
Junto con Peloteros, participaron otros largometrajes de Colombia, Chile, Bolivia y Argentina.
Fuente: RPP
Fecha: domingo, 13 de enero , 2008
Peloteros fue convocada por este festival debido a la temática social que plantea la película. Hasta dicho lugar viajaron el director del largometraje, Coco Castillo junto con su pareja Maricarmen Marín, quienes se mostraron contentos y orgullosos por el premio ganado.
Cocos Castillo recibió el premio de la mano de Marianne Dugan presidenta del jurado y principal activista de los derechos humanos de New York.
Junto con Peloteros, participaron otros largometrajes de Colombia, Chile, Bolivia y Argentina.
Fuente: RPP
Fecha: domingo, 13 de enero , 2008
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