Cuando la Academia anunció que extendería la nominación a Mejor Película de cinco a diez candidatas, se la consideró como una reacción a la ausencia de The Dark Knight el año pasado y como se necesita que algunas películas con buenos resultados de taquilla se mantengan en competencia de manera que haya interés del público por los Oscar. Los nominados del año pasado batieron el record como la colección de películas menos vistas en la historia del premio. Este año, sólo Avatar ha más que triplicado la recaudación de todas ellas.
Las nominadas a mejor película (en orden de monto recaudado) son: Avatar, Up, The Blind Side, Inglourious Basterds, District 9, Up in the Air, Precious: Based on the Novel "Push" by Sapphire, The Hurt Locker, A Serious Man y An Education. Cinco de ellas recaudaron más de $100 millones (tres llegaron a la categoría blockbuster). La gama es amplia: desde Avatar con el record de todos los tiempos ($595.8 millones) hasta An Education con $8.8 millones.
Tomando las diez candidatas, la recaudación llega a $1.5 mil millones hasta ahora, un promedio de $151 millones por película. La última vez que el promedio se acercó a esa cifra fue 2003, cuando se nominó a The Lord of the Rings: The Return of the King, mientras que el promedio se mantuvo entre $37 y $49 millones entre el 2004 y el 2008.
Fuente: Box Office Mojo
martes, febrero 02, 2010
domingo, noviembre 08, 2009
Película peruana "El delfín" será presentada por la Fox como precandidata al Oscar
La película animada "El delfín, la historia de un soñador" será presentada por 20th Century Fox como pre-candidata a los premios Oscar en la categoría Mejor Película Animada, informó el productor y creador de la historia Sergio Bambarén.Confirmó además que este estudio estrenará la película en Estados Unidos y Canadá para finales de este año.
Al respecto, Sergio Bambarén, comentó que "esta es una noticia que debería llenarnos de orgullo a todos los peruanos y que no pudo llegar en mejor momento. En estos días se están cerrando contratos con prácticamente todos los demás países. Ahora sí les podemos decir con toda humildad que esta película es del Perú para el mundo".
Por su lado, Eduardo Schuldt, director de la película comentó que"realmente estoy muy emocionado por ambas noticias, ya que son producto del esfuerzo de toda la familia Dolphin. Han sido tres años de trabajo sin parar, compartiendo momentos maravillosos, y también difíciles con los animadores, artistas digitales, directores técnicos y ejecutivos. Estas experiencias han sido la mezcla para conseguir una película emocionante en la que se siente el cariño con la que fue hecha".
El Delfín hasta su cuarta semana de estreno ha congregado a más de 320,000 asistentes en los cines del país, convirtiéndola en la tercera producción nacional más vista de todos los tiempos, y superando a producciones peruanas como Mañana te cuento, Piratas en el Callao, Dragones: Destino de Fuego entre muchas otras.
Además se convirtió en un éxito de taquilla en todos los países de Latinoamérica y Brasil donde ha sido estrenada hasta el momento.
Publication: Andina - Newswire
Provider: Andina
November 8, 2009
miércoles, octubre 14, 2009
Filme peruano Mariposa Negra candidata a Premio Goya
El filme peruano Mariposa Negra es candidata a recibir mañana el galardón de Mejor película hispanoamericana de la XXII edición de los Premios Goya de la Academia de Cine de España. También aspiran al certamen filmes de Cuba, Chile y Argentina.Se trata de las cintas La edad de la peseta, del cubano Pavel Giroud; Mariposa Negra, del peruano Francisco Lombardi; Padre nuestro, del chileno Rodrigo Sepúlveda; y XXY, de la argentina Lucía Puenzo.
Mariposa Negra es dirigida por Lombardi, un reconocido cineasta peruano que repite en las galas de los Goya tras apoderarse de uno en 1990 con la cinta Caídos del cielo, informó Prensa Latina.
Mariposa Negra llega a Madrid después de conseguir el Premio del público en el Festival de Montreal (Canadá) y el de Mejor Actriz (Melania Urbina) en el Festival de Biatrriz (Francia).
Publication: Andina - Newswire
Provider: Andina
October 14, 2009
lunes, agosto 31, 2009
Walt Disney comprará Marvel por 4 mil millones de dólares
The Walt Disney Company anunció hoy que comprará Marvel Entertainment por 4.000 millones de dólares, con lo que sus más de 5.000 personajes de ficción, entre ellos el mítico Spider Man, pasarán a formar parte del imperio de Mickey Mouse.
Según los términos, en los que Bank of America Merrill Lynch ha servidor de asesor, los accionistas de Marvel recibirán 30 dólares y cerca de 0,745 títulos de Walt Disney por cada acción que tuvieran de la compaía de cómics.
Ambas empresas detallaron que sus respectivos consejos de administración ya han aprobado la operación, que valora cada título de Marvel en 50 dólares, lo que supone una prima del 29 por ciento respecto de los 38,65 dólares a los que cerró el viernes.
Media hora después de la apertura de la Bolsa de Nueva York, las acciones de Marvel subían el 26,73 por ciento, ya que aadían más de 10 dólares a su precio del viernes y se negociaban a 48,98 dólares.
Por contra, las acciones de Walt Disney, que en 2006 ya compró la firma Pixar Animation, bajaban el 1,34 por ciento y se negociaban a 26,48 dólares.
"Creemos que la suma de Marvel a la cartera única de marcas de Disney aportará significativas oportunidades de crecimiento a largo plazo y de creación de valor", aseguró hoy el máximo responsable ejecutivo de Disney, Robert Iger, al anunciar la operación.
Su homólogo en la compaía adquirida, Ike Perlmutter, aadió que Disney es "la casa perfecta para los personajes fantásticos de Marvel, dada su demostrada capacidad para crecer en el negocio de la creación de contenidos".
"Ésta es una oportunidad sin precedentes para Marvel", afirmó Perlmutter.
Además destacó que Disney cuenta con una "tremenda organización global e infraestructuras en todo el mundo", donde él seguirá velando por los derechos de propiedad de su compaía y de sus personajes de ficción, entre ellos Los Cuatro Fantásticos, la Patrulla X, el Increíble Hulk, Iron Man y el Capitán América.
Esto "combina la fortaleza mundial (...) de Marvel y su conocido elenco de personajes, con las habilidades creativas de Disney, una cartera de derechos de entretenimiento única y una estructura de negocio que maximiza el valor de los derechos de propiedad creativa por medio de múltiples plataformas y territorios", agregó.
En lo que va de ao, las acciones de Marvel han subido un 59,25 por ciento, impulsadas en gran medida por el éxito de las producciones cinematográficas basadas en sus personajes, y las de Disney se han apreciado un 16,83 por ciento.
Las tres películas basadas en Spider Man han generado en taquilla más de 2.500 millones de dólares en todo el mundo, al tiempo que las cuatro cintas de X-Men rondaron los 1.600 millones de dólares. EFE
Publication: La República
Provider: La República
August 31, 2009
Según los términos, en los que Bank of America Merrill Lynch ha servidor de asesor, los accionistas de Marvel recibirán 30 dólares y cerca de 0,745 títulos de Walt Disney por cada acción que tuvieran de la compaía de cómics.
Ambas empresas detallaron que sus respectivos consejos de administración ya han aprobado la operación, que valora cada título de Marvel en 50 dólares, lo que supone una prima del 29 por ciento respecto de los 38,65 dólares a los que cerró el viernes.
Media hora después de la apertura de la Bolsa de Nueva York, las acciones de Marvel subían el 26,73 por ciento, ya que aadían más de 10 dólares a su precio del viernes y se negociaban a 48,98 dólares.
Por contra, las acciones de Walt Disney, que en 2006 ya compró la firma Pixar Animation, bajaban el 1,34 por ciento y se negociaban a 26,48 dólares.
"Creemos que la suma de Marvel a la cartera única de marcas de Disney aportará significativas oportunidades de crecimiento a largo plazo y de creación de valor", aseguró hoy el máximo responsable ejecutivo de Disney, Robert Iger, al anunciar la operación.
Su homólogo en la compaía adquirida, Ike Perlmutter, aadió que Disney es "la casa perfecta para los personajes fantásticos de Marvel, dada su demostrada capacidad para crecer en el negocio de la creación de contenidos".
"Ésta es una oportunidad sin precedentes para Marvel", afirmó Perlmutter.
Además destacó que Disney cuenta con una "tremenda organización global e infraestructuras en todo el mundo", donde él seguirá velando por los derechos de propiedad de su compaía y de sus personajes de ficción, entre ellos Los Cuatro Fantásticos, la Patrulla X, el Increíble Hulk, Iron Man y el Capitán América.
Esto "combina la fortaleza mundial (...) de Marvel y su conocido elenco de personajes, con las habilidades creativas de Disney, una cartera de derechos de entretenimiento única y una estructura de negocio que maximiza el valor de los derechos de propiedad creativa por medio de múltiples plataformas y territorios", agregó.
En lo que va de ao, las acciones de Marvel han subido un 59,25 por ciento, impulsadas en gran medida por el éxito de las producciones cinematográficas basadas en sus personajes, y las de Disney se han apreciado un 16,83 por ciento.
Las tres películas basadas en Spider Man han generado en taquilla más de 2.500 millones de dólares en todo el mundo, al tiempo que las cuatro cintas de X-Men rondaron los 1.600 millones de dólares. EFE
Publication: La República
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August 31, 2009
martes, agosto 11, 2009
Realizador de "Gigante" confiesa que no se cree director
Durante la Berlinale que ganara La teta asustada, otra película latinoamericana también compitió y ganó tres premios: Gigante de Uruguay. Su director, el argentino radicado en Montevideo Adrián Biniez, se encuentra participando del Festival de Lima.
En todas sus entrevistas usted habla bastante de otras películas, de referencias cinéfilas.
-Sí, soy muy cinéfilo. Me gusta mucho el cine desde chico, desde los nueve años. Nunca estudié cine ni me relacioné con él durante los años que viví en Buenos Aires. En un momento lo descarté, como a los 23 años, que fuera a dedicarme a él. Pensé en dedicarme a la música pero no me fue bien. Y después, cuando me fui a Uruguay, ya era amigo de los productores de la película. Empecé a escribir un guión de una serie que nunca salió. Y luego hice el guión de Gigante.
¿Cuántas películas al día ves?
- Lo máximo que me he visto, tres. Pero para mí lo mejor es ver una película por día, o a veces una película cada muchos días. Yo no sé cómo hace la gente para ir a festivales, y salir de una buena película a otra buena. Las películas tienen su periodo de digestión. Como que la veo y me quedo rumiándola como las vacas.
Ha trabajado hasta hace poco en cosas ajenas al cine. ¿Creía que era así el trabajo de director?
- No. Cuando leía entrevistas de directores, me gustaba cuando contaban cosas de su trabajo. Pero no. Me pasaban cosas muy boludas como ir a filmar a una habitación, pedir un plano abierto y que me digan que no pueden porque no tienen el lente. El proceso fue un descubrimiento.
Uno de sus productores fue Juan Pablo Rebella, quien falleciera hace poco.
- Sí, fue muy duro. Era una buena dupla con Pablo Stoll. Era un gran amigo. A ellos dos les agradezco no sólo haber producido la película, sino porque me decían cómo escribir un guión.
Usted ha declarado que su próximo proyecto va a ser como un policial al estilo del hongkonés Johnnie To. ¿Qué otros datos tiene?
- Es un próximo proyecto que no tiene ni productor todavía. Lo estoy escribiendo yo. Va a ser distinto que Gigante, la historia es muy distinta. Es que como me gusta mucho ver todo tipo de cine, y ahora quiero hacer algo como policial, entonces me dije, "vamos a ver si engañamos a alguien".
Dato
Utiliza nombres de sus amigos para sus personajes para imaginarse mejor el guión.
Opinión
Gabriel Quispe Medina. Crítico
Haciendo zoom
En el Festival de Lima sobresale la uruguaya Gigante, opera prima del argentino Adrián Biniez. Es el retrato intimista de Jara, corpulento vigilante de supermercado que aprovecha las cámaras de seguridad de su trabajo, para espiar permanentemente a Julia, joven empleada del mismo centro de labores. Surge una perturbadora fijación de voyeur que oscila entre el tanteo de información, la aproximación al peligro y el estallido de la violencia. Pese a que el protagonista aplica la fuerza ante cualquier roce, proyecta bastante ternura, y matiza recientes personajes del cine argentino, suerte de parientes no muy lejanos, solitarios, herméticos y antisociales (por momentos aflora el recuerdo de El custodio, con el sello inconfundible del actor Julio Chávez).
El joven cineasta no repite la fórmula de minimalismo agudo y patología grave que ya ha dado visos de agotamiento. Su propuesta también expresa un mundo personal muy concentrado con notable economía de recursos, pero airea más la puesta en escena, desde el juego de cámaras que persigue a Julia y a otros trabajadores, hasta los esfuerzos de Jara por interactuar con los demás, con el fin de tener el mapa más claro posible de su pretendido tesoro.
Crea espacios y dimensiones verosímiles, en los que Julia luce muy distinta dentro y fuera de los encuadres doblemente vigilantes, el de Jara y el de la empresa en sí, que además hace un patrullaje por los pasillos del local. El relato inyecta una carga de ironía y humor muy lograda, expresado incluso en la breve inversión de roles que prepara el contacto de dos introvertidos que buscan compañía.
Publication: ANDINA - Newswire
Provider: Andina
August 11, 2009
En todas sus entrevistas usted habla bastante de otras películas, de referencias cinéfilas.
-Sí, soy muy cinéfilo. Me gusta mucho el cine desde chico, desde los nueve años. Nunca estudié cine ni me relacioné con él durante los años que viví en Buenos Aires. En un momento lo descarté, como a los 23 años, que fuera a dedicarme a él. Pensé en dedicarme a la música pero no me fue bien. Y después, cuando me fui a Uruguay, ya era amigo de los productores de la película. Empecé a escribir un guión de una serie que nunca salió. Y luego hice el guión de Gigante.
¿Cuántas películas al día ves?
- Lo máximo que me he visto, tres. Pero para mí lo mejor es ver una película por día, o a veces una película cada muchos días. Yo no sé cómo hace la gente para ir a festivales, y salir de una buena película a otra buena. Las películas tienen su periodo de digestión. Como que la veo y me quedo rumiándola como las vacas.
Ha trabajado hasta hace poco en cosas ajenas al cine. ¿Creía que era así el trabajo de director?
- No. Cuando leía entrevistas de directores, me gustaba cuando contaban cosas de su trabajo. Pero no. Me pasaban cosas muy boludas como ir a filmar a una habitación, pedir un plano abierto y que me digan que no pueden porque no tienen el lente. El proceso fue un descubrimiento.
Uno de sus productores fue Juan Pablo Rebella, quien falleciera hace poco.
- Sí, fue muy duro. Era una buena dupla con Pablo Stoll. Era un gran amigo. A ellos dos les agradezco no sólo haber producido la película, sino porque me decían cómo escribir un guión.
Usted ha declarado que su próximo proyecto va a ser como un policial al estilo del hongkonés Johnnie To. ¿Qué otros datos tiene?
- Es un próximo proyecto que no tiene ni productor todavía. Lo estoy escribiendo yo. Va a ser distinto que Gigante, la historia es muy distinta. Es que como me gusta mucho ver todo tipo de cine, y ahora quiero hacer algo como policial, entonces me dije, "vamos a ver si engañamos a alguien".
Dato
Utiliza nombres de sus amigos para sus personajes para imaginarse mejor el guión.
Opinión
Gabriel Quispe Medina. Crítico
Haciendo zoom
En el Festival de Lima sobresale la uruguaya Gigante, opera prima del argentino Adrián Biniez. Es el retrato intimista de Jara, corpulento vigilante de supermercado que aprovecha las cámaras de seguridad de su trabajo, para espiar permanentemente a Julia, joven empleada del mismo centro de labores. Surge una perturbadora fijación de voyeur que oscila entre el tanteo de información, la aproximación al peligro y el estallido de la violencia. Pese a que el protagonista aplica la fuerza ante cualquier roce, proyecta bastante ternura, y matiza recientes personajes del cine argentino, suerte de parientes no muy lejanos, solitarios, herméticos y antisociales (por momentos aflora el recuerdo de El custodio, con el sello inconfundible del actor Julio Chávez).
El joven cineasta no repite la fórmula de minimalismo agudo y patología grave que ya ha dado visos de agotamiento. Su propuesta también expresa un mundo personal muy concentrado con notable economía de recursos, pero airea más la puesta en escena, desde el juego de cámaras que persigue a Julia y a otros trabajadores, hasta los esfuerzos de Jara por interactuar con los demás, con el fin de tener el mapa más claro posible de su pretendido tesoro.
Crea espacios y dimensiones verosímiles, en los que Julia luce muy distinta dentro y fuera de los encuadres doblemente vigilantes, el de Jara y el de la empresa en sí, que además hace un patrullaje por los pasillos del local. El relato inyecta una carga de ironía y humor muy lograda, expresado incluso en la breve inversión de roles que prepara el contacto de dos introvertidos que buscan compañía.
Publication: ANDINA - Newswire
Provider: Andina
August 11, 2009
martes, abril 28, 2009
En 17% creció asistencia de espectadores a cines durante primer trimestre
Durante el primer trimestre del año, la asistencia de espectadores a las salas de cines registró un incremento entre 15 y 17 por ciento a pesar de la crisis mundial, impulsado principalmente por la demanda del segmento joven (18 a 30 años) y familiar, estimó hoy la cadena Cinemark.
El gerente de Marketing y Comercial de Cinemark, Tito Aguilar, indicó que de acuerdo a las anteriores experiencias como la crisis de 1929, está demostrado que en estos períodos el consumidor busca alternativas de entretenimiento mas económicas a las que estaba usualmente acostumbrado.
“Es decir, si antes tenía por costumbre ir a un restaurante o discoteca como actividad para entretenerse ahora evalúa otras posibilidades mas económicas”, puntualizó.
En ese sentido, mencionó que el año pasado la industria del cine sumó 18 millones de espectadores, y para el 2009 se prevé alcanzar los 20 millones.
“Esto debido a las nuevas aperturas planificadas en lugares donde no existe aún este tipo de oferta, así como mayores promociones y cambios de hábito en el consumidor”, refirió.
Comentó que actualmente la penetración de cines a nivel nacional aún es baja respecto a los países de la región.
“Es importante precisar que el nivel de frecuencia depende de la oferta de películas, las cuales tienen que estar de acorde con las caracteristicas de la zona de influencia de las salas de cine”, dijo.
Anotó que en Perú la asistencia promedio de un heavy user (cinéfilo) es de dos a tres veces al mes y de un light user (usuario menor) es de una vez cada dos meses.
Respecto al ticket promedio, Aguilar mencionó que este año la industria del cine prevé mejorar el ticket promedio actual pasando de 7.90 soles a nueve soles, debido a la apertura de nuevas salas 3D.
El precio del ticket promedio se va manter , pero de acuerdo a lo resultados del 2008 y lo que va del 2009, se esta viendo fortalecido por el incremento de nuevas tecnologías digitales y las salas 3D
“El monto de la entrada a las salas 3D es lo que impulsará el nivel del ticket promedio en 12 a 14 por ciento, lo que permitirá además que el precio de la entrada regular se mantenga”, añadió.
Cinemark anunció hoy el inicio de operaciones dentro del Mall Aventura Plaza ubicado en Bellavista (Callao), donde cuenta con siete salas normales y una con tecnología 3D.
Fuente: Andina, 27/4/2009
El gerente de Marketing y Comercial de Cinemark, Tito Aguilar, indicó que de acuerdo a las anteriores experiencias como la crisis de 1929, está demostrado que en estos períodos el consumidor busca alternativas de entretenimiento mas económicas a las que estaba usualmente acostumbrado.
“Es decir, si antes tenía por costumbre ir a un restaurante o discoteca como actividad para entretenerse ahora evalúa otras posibilidades mas económicas”, puntualizó.
En ese sentido, mencionó que el año pasado la industria del cine sumó 18 millones de espectadores, y para el 2009 se prevé alcanzar los 20 millones.
“Esto debido a las nuevas aperturas planificadas en lugares donde no existe aún este tipo de oferta, así como mayores promociones y cambios de hábito en el consumidor”, refirió.
Comentó que actualmente la penetración de cines a nivel nacional aún es baja respecto a los países de la región.
“Es importante precisar que el nivel de frecuencia depende de la oferta de películas, las cuales tienen que estar de acorde con las caracteristicas de la zona de influencia de las salas de cine”, dijo.
Anotó que en Perú la asistencia promedio de un heavy user (cinéfilo) es de dos a tres veces al mes y de un light user (usuario menor) es de una vez cada dos meses.
Respecto al ticket promedio, Aguilar mencionó que este año la industria del cine prevé mejorar el ticket promedio actual pasando de 7.90 soles a nueve soles, debido a la apertura de nuevas salas 3D.
El precio del ticket promedio se va manter , pero de acuerdo a lo resultados del 2008 y lo que va del 2009, se esta viendo fortalecido por el incremento de nuevas tecnologías digitales y las salas 3D
“El monto de la entrada a las salas 3D es lo que impulsará el nivel del ticket promedio en 12 a 14 por ciento, lo que permitirá además que el precio de la entrada regular se mantenga”, añadió.
Cinemark anunció hoy el inicio de operaciones dentro del Mall Aventura Plaza ubicado en Bellavista (Callao), donde cuenta con siete salas normales y una con tecnología 3D.
Fuente: Andina, 27/4/2009
sábado, febrero 21, 2009
Festival de Cine de Guadalajara
El actor y director John Malkovich y la actriz Eva Longoria son algunas de las figuras invitadas a la edición 24 del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, que se iniciará el 19 de marzo.
Como parte de este certamen, en el que se rendirá un homenaje al ídolo Pedro Infante, Malkovich y el actor mexicano Diego Luna ofrecerán una clase magistral a estudiantes interesados en la producción cinematográfica.
El cineasta azteca Arturo Ripstein será jurado de las categorías iberoamericanas de ficción. El país invitado es Colombia, que participará con 27 cintas, algunas de ellas dedicadas a la retrospectiva del director Víctor Gaviria (“La vendedora de rosas”).
Publication: El Comercio
Provider: El Comercio
February 21, 2009
Como parte de este certamen, en el que se rendirá un homenaje al ídolo Pedro Infante, Malkovich y el actor mexicano Diego Luna ofrecerán una clase magistral a estudiantes interesados en la producción cinematográfica.
El cineasta azteca Arturo Ripstein será jurado de las categorías iberoamericanas de ficción. El país invitado es Colombia, que participará con 27 cintas, algunas de ellas dedicadas a la retrospectiva del director Víctor Gaviria (“La vendedora de rosas”).
Publication: El Comercio
Provider: El Comercio
February 21, 2009
sábado, febrero 07, 2009
Anuncian seis cintas de Batman
Batman se ha convertido en la 'minita de oro de la poderosa compaía Warner Bros. Luego de que Batman, el caballero de la noche arrasara con la taquilla mundial, recaudando casi mil millones de dólares, los ejecutivos de la productora acaban de anunciar que realizarán hasta seis entregas de la exitosa franquicia. Nosotros miramos a Harry Potter y su éxito, y es fantástico tener franquicias que duran tanto. Queremos hacer eso con Batman y con Superman, y quizás con Sherlock Holmes. Las secuelas son buenas, con nuevos personajes, tanto como lo fueron los originales. Ese no era el caso hace un par de años, aseguró Jeff Bewkes, directivo de la Warner.
Cabe resaltar que el impresionante éxito de la última cinta del 'hombre murciélago se debió en gran parte a la actuación de Heath Ledger, como el 'Guasón (lo que le valió una nominación a los Oscar), sumada a su trágica muerte, que hizo crecer la expectativa. La buena trama, el gran reparto y la dirección de Christopher Nolan (Batman Beginning) aportaron lo necesario para convertirla en una producción taquillera.
Publication: Peru 21 - Economia
Provider: Peru21
February 7, 2009
Cabe resaltar que el impresionante éxito de la última cinta del 'hombre murciélago se debió en gran parte a la actuación de Heath Ledger, como el 'Guasón (lo que le valió una nominación a los Oscar), sumada a su trágica muerte, que hizo crecer la expectativa. La buena trama, el gran reparto y la dirección de Christopher Nolan (Batman Beginning) aportaron lo necesario para convertirla en una producción taquillera.
Publication: Peru 21 - Economia
Provider: Peru21
February 7, 2009
martes, enero 27, 2009
Claudia Llosa en carrera por el Oso de Oro en Berlin
La película "La teta asustada", de la realizadora peruana Claudia Llosa, y la argentino-uruguaya "Gigante", de Adrián Biniez, lucharán por los Osos de Oro de la Berlinale y se enfrentarán a directores como el francés Bertrand Tavernier, el británico Stephan Frears y el polaco Andrzej Wajda.
La dirección de la Berlinale, festival que empezará el 5 de febrero con el filme "The International", del alemán Tom Tykwer, dio a conocer el jueves la lista casi completa de su Sección Oficial, que estará compuesta por 26 películas, de las cuales se saben ya 25 títulos.
"La teta asustada", de la mencionada directora peruana afincada en España, quien debutó en el largometraje con la aplaudida "Madeinusa", competirá con una veintena de consagrados o debutantes por los premios del festival, que se entregarán el 14 de febrero.
Frears concurre con "Cheri", con Michelle Pfeiffer y Rupert Friend; mientras que Tavernier lo hará con "In the Electric Mist", protagonizada por Tommy Lee Jones y John Goodman, ambas en calidad de estreno mundial.
"Happy Tears", del estadounidense Mitchell Lichtenstein, traerá la presencia de Demi Moore y Ellen Barkin; mientras que "Ricky", del francés Francois Ozon, devolverá al festival al actor Sergi López, invitado en anteriores ediciones de la Berlinale.
Asimismo, en la lista de películas previamente anunciadas para el concurso figuran "Rage", de Sally Potter, con Judi Dench y Jude Law; y "Mei Lanfang", del chino Chen Kaige.
La nómina de consagrados se alternará con algunos debutantes, como "Katalin Varga", del británico Peter Strickland; y "The Messenger", del estadounidense Oren Moverman, con Ben Foster y Woody Harrelson.
Alemania estará defendida por Maren Ade, con "Der Wald von lauter Bäume", y Hans Christian Schmid con "Storn", ambos representantes de la nueva generación de cineastas germanos.
Cierran el capítulo de competición las escandinavas "Lille Soldat", de Annette K. Olesen; y "Mammouth, de Lukas Moodysson --estelarizada por el mexicano Gael García Bernal--, así como la iraní "Darbareye Elly", de Asghar Farhadi, y la argelina "London River", de Rachid Bouchareb.
La tarea de repartir los premios corresponderá a un jurado presidido por la actriz británica Tilda Swinton.
La Berlinale se asegurará más presencias de lujo con otras películas de su Sección Oficial, pero fuera de concurso, como la de Tom Tykwer, que abre el festival y que cuenta con la actuación de Naomi Watts. Como exhibición también estarán "The Reader", de Stephen Daldry, con Kate Winslet; y "The Dust of Time", del griego Theo Angelopoulos.
Publication: El Comercio
Provider: El Comercio
January 17, 2009
La dirección de la Berlinale, festival que empezará el 5 de febrero con el filme "The International", del alemán Tom Tykwer, dio a conocer el jueves la lista casi completa de su Sección Oficial, que estará compuesta por 26 películas, de las cuales se saben ya 25 títulos.
"La teta asustada", de la mencionada directora peruana afincada en España, quien debutó en el largometraje con la aplaudida "Madeinusa", competirá con una veintena de consagrados o debutantes por los premios del festival, que se entregarán el 14 de febrero.
Frears concurre con "Cheri", con Michelle Pfeiffer y Rupert Friend; mientras que Tavernier lo hará con "In the Electric Mist", protagonizada por Tommy Lee Jones y John Goodman, ambas en calidad de estreno mundial.
"Happy Tears", del estadounidense Mitchell Lichtenstein, traerá la presencia de Demi Moore y Ellen Barkin; mientras que "Ricky", del francés Francois Ozon, devolverá al festival al actor Sergi López, invitado en anteriores ediciones de la Berlinale.
Asimismo, en la lista de películas previamente anunciadas para el concurso figuran "Rage", de Sally Potter, con Judi Dench y Jude Law; y "Mei Lanfang", del chino Chen Kaige.
La nómina de consagrados se alternará con algunos debutantes, como "Katalin Varga", del británico Peter Strickland; y "The Messenger", del estadounidense Oren Moverman, con Ben Foster y Woody Harrelson.
Alemania estará defendida por Maren Ade, con "Der Wald von lauter Bäume", y Hans Christian Schmid con "Storn", ambos representantes de la nueva generación de cineastas germanos.
Cierran el capítulo de competición las escandinavas "Lille Soldat", de Annette K. Olesen; y "Mammouth, de Lukas Moodysson --estelarizada por el mexicano Gael García Bernal--, así como la iraní "Darbareye Elly", de Asghar Farhadi, y la argelina "London River", de Rachid Bouchareb.
La tarea de repartir los premios corresponderá a un jurado presidido por la actriz británica Tilda Swinton.
La Berlinale se asegurará más presencias de lujo con otras películas de su Sección Oficial, pero fuera de concurso, como la de Tom Tykwer, que abre el festival y que cuenta con la actuación de Naomi Watts. Como exhibición también estarán "The Reader", de Stephen Daldry, con Kate Winslet; y "The Dust of Time", del griego Theo Angelopoulos.
Publication: El Comercio
Provider: El Comercio
January 17, 2009
viernes, setiembre 05, 2008
'La misma luna': Un melodrama explota el tema de la migración
Pablo Fiallos.Redactor
El filme mexicano ‘La misma luna’, ópera prima de la joven directora Patricia Riggen, se ubica en una semana en las vidasde una madre y su hijo de 9 años.
Ella reside desde hace cuatro años en EE.UU., mientrassu hijo la espera con su abuela en México. La muerte precipitada de la abuela, sumada a la necesidad de estar cerca de su madre, hace que el niño emprenda una tortuosa jornada a través de la frontera al norte de México.
La ficha técnicaTítulo: ‘La misma luna’Dirección:Patricia Riggen Guión:Ligiah Villalobos País:México y EE.UU.Año: 2007. Dur.: 109 min.Género:DramaReparto:Adrián Alonso, Kate del Castillo, Eugenio Derbez,Carmen Salinas, Maya Zapata y América Ferrera Música:Carlo SiliottoFotografía:Checco VareseMontaje:Aleshka Ferrero.La novel directora insiste en evidenciar el terrible drama que supone cruzar la frontera, una realidad diaria para cientos de mexicanos y latinoamericanos. Las imágenes de angustia de rostros que sobresalen del agua en su intento por cruzar el Río Grande hacen que el espectador comprenda el tema desde el inicio del filme y se compadezca de quienes, sin más remedio, deben migrar hacia EE.UU. para conseguir una vida mejor.
Pero Riggen, en su intento por mostrar lo descarnado de esta realidad, comete treserrores. El primero es apostar todo por el melodrama, lo que hace que el filme, en más de una ocasión, se sirva excesivamente de la sensiblería para alcanzar una empatía con el público.
El segundo es valerse del relato costumbrista y de la historia de barrio únicamente, con lo que la película, que toca un tema universal, pierde fuerza al nombrarlo de una manera localista, mas no personal.
El tercero es contar la historia a manera de fábula de aprendizaje. No hay un solo personaje negativo que no sea equilibrado con otro que tenga acciones generosas. No existe una sola situación de peligro que no sea descartada por la virtud de algún samaritano espontáneo.
Y el mensaje moralista hace que el discurso de la película no reflexione sobre los problemas de la migración, sino quesimplemente se convierta en un relato empaquetado en forma de telenovela, previsible e inverosímil.
Y, quizás, precisamente ahí radique la mayor falla de ‘La misma luna’, en tratar de hablar sobre la migración con una historia que se resuelve a punta de casualidades, lugares comunes y goles de efecto emocionales, con personajes que se encuentran en Los Ángeles, como si estuvieran en el valle de Los Chillos. Y, por último, la cinta obvia la esencia universal del conflicto de la migración y opta por la explotación comercialdel tema.
Publication: Diario El Comercio - Cultura
Provider: Diario el Comercio
Date: September 5, 2008
El filme mexicano ‘La misma luna’, ópera prima de la joven directora Patricia Riggen, se ubica en una semana en las vidasde una madre y su hijo de 9 años.
Ella reside desde hace cuatro años en EE.UU., mientrassu hijo la espera con su abuela en México. La muerte precipitada de la abuela, sumada a la necesidad de estar cerca de su madre, hace que el niño emprenda una tortuosa jornada a través de la frontera al norte de México.
La ficha técnicaTítulo: ‘La misma luna’Dirección:Patricia Riggen Guión:Ligiah Villalobos País:México y EE.UU.Año: 2007. Dur.: 109 min.Género:DramaReparto:Adrián Alonso, Kate del Castillo, Eugenio Derbez,Carmen Salinas, Maya Zapata y América Ferrera Música:Carlo SiliottoFotografía:Checco VareseMontaje:Aleshka Ferrero.La novel directora insiste en evidenciar el terrible drama que supone cruzar la frontera, una realidad diaria para cientos de mexicanos y latinoamericanos. Las imágenes de angustia de rostros que sobresalen del agua en su intento por cruzar el Río Grande hacen que el espectador comprenda el tema desde el inicio del filme y se compadezca de quienes, sin más remedio, deben migrar hacia EE.UU. para conseguir una vida mejor.
Pero Riggen, en su intento por mostrar lo descarnado de esta realidad, comete treserrores. El primero es apostar todo por el melodrama, lo que hace que el filme, en más de una ocasión, se sirva excesivamente de la sensiblería para alcanzar una empatía con el público.
El segundo es valerse del relato costumbrista y de la historia de barrio únicamente, con lo que la película, que toca un tema universal, pierde fuerza al nombrarlo de una manera localista, mas no personal.
El tercero es contar la historia a manera de fábula de aprendizaje. No hay un solo personaje negativo que no sea equilibrado con otro que tenga acciones generosas. No existe una sola situación de peligro que no sea descartada por la virtud de algún samaritano espontáneo.
Y el mensaje moralista hace que el discurso de la película no reflexione sobre los problemas de la migración, sino quesimplemente se convierta en un relato empaquetado en forma de telenovela, previsible e inverosímil.
Y, quizás, precisamente ahí radique la mayor falla de ‘La misma luna’, en tratar de hablar sobre la migración con una historia que se resuelve a punta de casualidades, lugares comunes y goles de efecto emocionales, con personajes que se encuentran en Los Ángeles, como si estuvieran en el valle de Los Chillos. Y, por último, la cinta obvia la esencia universal del conflicto de la migración y opta por la explotación comercialdel tema.
Publication: Diario El Comercio - Cultura
Provider: Diario el Comercio
Date: September 5, 2008
viernes, agosto 29, 2008
Una aventura de Verne llega en versión 3D
Con ‘Viaje al centro de la Tierra’, Brendan Fraser se erige como actor clave de cintas de aventuras. Después de las tres partes de ‘La momia’ y ‘George de la selva’, regresa con este filme, basado en la novela homónima de Julio Verne, que fue rodado con actores reales y algunas escenas en 3D.Fraser encarna al científico Trevor Anderson quien literalmente se mete al corazón de la Tierra para averiguar lo que sucedió con su hermano, desaparecido días atrás.
Pero la aventura no la emprende solo, lo acompañan su sobrino Sean (Josh Hutcherson) y su guía de montaña Hannah Ásgeirsson (Anita Briem). Juntos descubrirán sorprendentes criaturas y fantásticos lugares en el fondo del planeta.
En la dirección del filme estuvo Eric Brevig, un reconocido supervisor de efectos especiales.
La fotografía es uno de los elementos más impresionantes de la película. Los paisajes glaciares de Islandia, el supuesto mar que hay en el centro de la Tierra, el bosque de hongos y las piedras calcificadas son solo algunas de las imágenes que ofrece la cinta.
La trama pesa menos que una bola de algodón de azúcar, pero este último defecto se corrige (literalmente) en la proyección en 3D con la que esta cinta llega a salas selectas.
Gracias a una técnica cada vez más perfeccionada, el espectador se sorprenderá esquivando los peligros que parecen salir de la pantalla, refrescando de un paraguazo la cansada capacidad de asombro, producto de la sofisticación de los efectos especiales. En esos términos, este Julio Verne ‘tuneado’ del director Eric Brevig, es un éxito.
Y aunque la película tenga el poder dramático del Tagadá y la rigurosidad científica del Barco pirata, la experiencia es un panorama seguro para toda la familia.
Publication: Diario El Comercio - Cultura
Provider: Diario el Comercio
Date: August 29, 2008
Pero la aventura no la emprende solo, lo acompañan su sobrino Sean (Josh Hutcherson) y su guía de montaña Hannah Ásgeirsson (Anita Briem). Juntos descubrirán sorprendentes criaturas y fantásticos lugares en el fondo del planeta.
En la dirección del filme estuvo Eric Brevig, un reconocido supervisor de efectos especiales.
La fotografía es uno de los elementos más impresionantes de la película. Los paisajes glaciares de Islandia, el supuesto mar que hay en el centro de la Tierra, el bosque de hongos y las piedras calcificadas son solo algunas de las imágenes que ofrece la cinta.
La trama pesa menos que una bola de algodón de azúcar, pero este último defecto se corrige (literalmente) en la proyección en 3D con la que esta cinta llega a salas selectas.
Gracias a una técnica cada vez más perfeccionada, el espectador se sorprenderá esquivando los peligros que parecen salir de la pantalla, refrescando de un paraguazo la cansada capacidad de asombro, producto de la sofisticación de los efectos especiales. En esos términos, este Julio Verne ‘tuneado’ del director Eric Brevig, es un éxito.
Y aunque la película tenga el poder dramático del Tagadá y la rigurosidad científica del Barco pirata, la experiencia es un panorama seguro para toda la familia.
Publication: Diario El Comercio - Cultura
Provider: Diario el Comercio
Date: August 29, 2008
jueves, agosto 14, 2008
El regreso del (que te) Jedi
Los motivos pueden ser varios —así como también los fueron al pensar las precuelas—, pero hay algo que es evidente: el universo Star Wars es inagotable.
Una mención al pasar en la primera La guerra de las galaxias y otra aparición más "seria" y profunda en la nueva saga sirve para situarnos entre el Episodio II y el Episodio III, en plena Guerra de los clones, con los caballeros Jedi luchando incansablemente por mantener la paz y el orden. No olvidar que los Jedi están con la República —como corresponde— y que los Separatistas y su ejército de droides son una amenaza más que fantasma.
George Lucas, el autor y productor de todos los capítulos hasta ahora, decidió saltar a la animación, delegó la dirección de lo que primero imaginó una serie de TV —que verá la luz en octubre en los Estados Unidos; aquí, averiguamos, no hay fecha— y al pizpear los resultados, el productor de Indiana Jones se jugó a apostar a un largometraje. Que sirve de introducción, claro, a la serie que se verá por Cartoon Network.
La animación no es en absoluto hiperrealista a la hora de presentar a Anakin Skywalker u Obi-Wan Kenobi, sino todo lo contrario. Los personajes son dibujitos, pero esperen a ver las naves espaciales y digan si no les parece estar sentados admirando cualquiera de las starships de la saga entera. Al margen de la trama —mínima y sencilla, lo cual no es poco viniendo del cerebro de Lucas, amante de enrevesar historias y conflictos en los últimos tres capítulos que dirigió— otro rasgo común es la contraposición entre las escenas de batallas, logradísimas en cuanto a elementos de acción, destreza y explosiones varias, y aquéllas en las que los personajes deben hablar. Que sigue siendo, históricamente, el punto más flojo de Star Wars.
Hay nuevos personajes. A Anakin le adosan su aprendiz de Padawan, Ahsoka Tano, una adolescente no humana —de ser esto posible—, y además de luchar brazo a brazo con Obi-Wan tiene que rescatar a un bebé. Jabba el Hutt, el Conde Dooku y Asajj Ventress están del lado de los malos, pero uno ya imagina dónde irán a parar las fuerzas del lado oscuro. A los fans, no los decepcionará.-
Publication: Clarín - Noticias
Provider: Clarín
Date: August 14, 2008
Una mención al pasar en la primera La guerra de las galaxias y otra aparición más "seria" y profunda en la nueva saga sirve para situarnos entre el Episodio II y el Episodio III, en plena Guerra de los clones, con los caballeros Jedi luchando incansablemente por mantener la paz y el orden. No olvidar que los Jedi están con la República —como corresponde— y que los Separatistas y su ejército de droides son una amenaza más que fantasma.
George Lucas, el autor y productor de todos los capítulos hasta ahora, decidió saltar a la animación, delegó la dirección de lo que primero imaginó una serie de TV —que verá la luz en octubre en los Estados Unidos; aquí, averiguamos, no hay fecha— y al pizpear los resultados, el productor de Indiana Jones se jugó a apostar a un largometraje. Que sirve de introducción, claro, a la serie que se verá por Cartoon Network.
La animación no es en absoluto hiperrealista a la hora de presentar a Anakin Skywalker u Obi-Wan Kenobi, sino todo lo contrario. Los personajes son dibujitos, pero esperen a ver las naves espaciales y digan si no les parece estar sentados admirando cualquiera de las starships de la saga entera. Al margen de la trama —mínima y sencilla, lo cual no es poco viniendo del cerebro de Lucas, amante de enrevesar historias y conflictos en los últimos tres capítulos que dirigió— otro rasgo común es la contraposición entre las escenas de batallas, logradísimas en cuanto a elementos de acción, destreza y explosiones varias, y aquéllas en las que los personajes deben hablar. Que sigue siendo, históricamente, el punto más flojo de Star Wars.
Hay nuevos personajes. A Anakin le adosan su aprendiz de Padawan, Ahsoka Tano, una adolescente no humana —de ser esto posible—, y además de luchar brazo a brazo con Obi-Wan tiene que rescatar a un bebé. Jabba el Hutt, el Conde Dooku y Asajj Ventress están del lado de los malos, pero uno ya imagina dónde irán a parar las fuerzas del lado oscuro. A los fans, no los decepcionará.-
Publication: Clarín - Noticias
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Date: August 14, 2008
martes, agosto 12, 2008
Productoras de video y cine
Daniel Rodríguez ya no quiere llamarse Daniel Rodríguez. Tiene 49 años y acaba de lograr su gran sueño: hacer su primer largometraje. La dirección de "El acuarelista" en el Festival de Lima estará a cargo de Daniel Ró.
Unos mineros que entraban por un túnel fue el primer cortito que hizo Ró a los 9 años, con una cámara 8, esas que filmaban hasta que se acabara la cuerda. La curiosidad por el cine no lo abandonó cuando tuvo que estudiar en una universidad para ingenieros en Missouri (EE.UU.), tampoco cuando fundó un instituto y una universidad en Trujillo. Antes de cumplir 40 decidió mandar su primer corto "El colchón" a un concurso convocado por el Consejo Nacional de Cinematografía (Conacine). Había que presentarse como empresa y él buscó un nombre que refleje sus dos facetas: Cinecorp. Ganó y obtuvo dos premios internacionales, uno del Festival de Cine de Cartagena. El quinto corto --"Diente de oro"-- obtuvo en el 2005 un premio en el Festival de Cine de Montreal. Entonces supo que tenía que dedicarse de lleno a la producción cinematográfica. Y así fue.
Este año se han presentado al concurso de proyectos de del Conacine guiones para 38 largometrajes y 42 documentales. Rosa María Oliart, presidenta de Conacine, dice que el aumento del presupuesto para los concursos de este año (S/.2'800.000) ayudará para que el sector audiovisual se desarrolle. "Esto motivará para que más jóvenes participen y se formalicen, porque solo pueden postular empresas inscritas". Oliart es consciente de que muchas empresas se inscriben solo para el concurso, pero según sus proyecciones "a partir del 2009 se tendrá un mínimo de 6 largometrajes al año en estreno".
José Balado, presidente de la organización Documental Independiente Peruano, dice que la movida del cine y del documental que se percibe desde hace unos años proviene de varios factores: la creación de más centros de enseñanza, el acceso a tecnología más barata y la demanda por ver algo diferente. "El Perú es rico en historias, solo es cuestión de contarlas", comenta.
Aún no hay productoras peruanas que puedan vivir exclusivamente del cine o del documental. Cuando Fabrizio Aguilar formó en el 2001 la productora Luna Llena Films, la pensó (aún la piensa) como una empresa dedicada exclusivamente al cine de ficción y documental. Como en toda empresa púber, todos tienen que hacer un poco de todo. Por ejemplo, en el primer proyecto grande, la película "Paloma de papel", Aguilar tuvo que hacer de director, guionista y productor general. Eso sí, contrataron como a 80 personas para el equipo técnico. Con los fondos conseguidos y la taquilla (la vieron 300.000 espectadores) consiguieron recuperar lo invertido. Luego de haber ganado experiencia, Luna Llena Films ha dado servicios a otras productoras en el tema del distribución y búsqueda de financiamiento. "Existen fondos internacionales como Fondsud, Vision Sudest, CNAC, hay que saber buscarlos", comenta Aguilar. Su nuevo proyecto de largometraje "Tarata", acaba de ganar un premio (S/.400.000) con el que podrá financiar el 25% de la producción.
Cuando se habla de filmes independientes o de autor, Ró dice que "con recuperar el costo ya estamos bien, y si además ganamos por la venta de taquilla, en buena hora". Por eso, desde hace un año su empresa tiene 3 unidades: cine, que incluye cortos y largos, servicios para productoras internacionales y videos corporativos. Debido a que ya tiene las redes para hacer los envíos de cortometrajes a festivales, también se encarga de vender sus derechos de transmisión a canales extranjeros. Ahora también se encarga de la producción en Arequipa de una película de capitales europeos en la que participará la actriz peruana Magaly Solier.
La productora Imaginacción, del comunicador Marco Condori, también vive por contar historias, pero lo hace a través de documentales sociales, enfocados, por ejemplo, en salud y desarrollo regional. Su productora tampoco puede vivir de documentales, por eso, además de trabajar para agencias de cooperación y ONG, da servicios de planeamiento y ejecución de campañas de comunicación.
Chullachaqui Producciones es, en esencia, una productora de cine creada hace 10 años por Josué Méndez, el director de "Días de Santiago". El desarrollo de sus películas requiere de 2 a 3 años y cuando no está filmando, la empresa se da el tiempo de hacer videos corporativos, publicitarios y, en muchos casos, cada miembro del equipo trabaja de manera independiente. Sin embargo, Méndez aclara que "lo que se gana del cine se ahorra para invertir en un nuevo proyecto de cine".
Chullachaqui Producciones tuvo un antes y un después porque recién luego de "Días de Santiago" la empresa pudo realmente existir. La película, que ganó 36 premios en el exterior, les permitió recuperar la inversión de US$120.000, tener una oficina, gente fija y un colchón para desarrollar nuevos proyectos. Para Méndez, la producción de una película es tan importante como su distribución. "Tienes que hacerlo con un mínimo estándar técnico para que puedas venderla fuera; siendo el mundo como es, pensar en hacer algo solo para estrenar acá es absurdo". Él acaba de ganar un premio de Conacine para la distribución nacional de su nueva película "Dioses", que se estrenará en el Festival de Lima, pero también manejará un agente de ventas internacional.
"Para una película, los festivales funcionan como un mercado en el que muestras tu producto a compradores futuros", dice Méndez. Pero ahí no acaba todo, una vez que el filme entra a un festival de cine, se debe coordinar con el agente en qué territorios la puede vender y a través de qué canales. ¿Y cómo hizo Daniel Ró para recibir un premio en el Festival de Cartagena con aquel lejano primer corto "El colchón"? No fue únicamente por su talento también por su tenacidad. Luego de invertir US$12.000 para hacer el corto, se encargó de en enviar su copia a 20 festivales internacionales.
Tanto Chullachaqui Producciones, Luna Llena como Cine Corp tercerizan casi todas las actividades porque prefieren dedicarse al desarrollo de los proyectos más que a la compra de equipos. Pero sí cuentan con una larga base de datos para saber a quién llamar dependiendo del perfil de la producción. Y cada uno tiene su propio ritmo y manera de crecer. Por ejemplo Josué, que hará películas a un ritmo de 2 a 3 años, no tiene la ambición de que su productora haga películas cada año, "simplemente poder hacer las películas que queremos hacer".
En el 2007, el presupuesto que manejaba el Conacine para la premiación de concursos fue S/.800.000. P ara este año se ha logrado aumentar el monto a S/. 2'800.000.
Generalmente para postular a un festival de cine hay que invertir el costo de envío de la copia a concursar. Si está en EE.UU. o en Europa puede valer entre US$45 y US$100.
Si se gana un premio en un festival, se puede hacer contacto con distribuidores internacionales y programadores de cable.
Publication: El Comercio
Provider: El Comercio
Date: August 10, 2008
Unos mineros que entraban por un túnel fue el primer cortito que hizo Ró a los 9 años, con una cámara 8, esas que filmaban hasta que se acabara la cuerda. La curiosidad por el cine no lo abandonó cuando tuvo que estudiar en una universidad para ingenieros en Missouri (EE.UU.), tampoco cuando fundó un instituto y una universidad en Trujillo. Antes de cumplir 40 decidió mandar su primer corto "El colchón" a un concurso convocado por el Consejo Nacional de Cinematografía (Conacine). Había que presentarse como empresa y él buscó un nombre que refleje sus dos facetas: Cinecorp. Ganó y obtuvo dos premios internacionales, uno del Festival de Cine de Cartagena. El quinto corto --"Diente de oro"-- obtuvo en el 2005 un premio en el Festival de Cine de Montreal. Entonces supo que tenía que dedicarse de lleno a la producción cinematográfica. Y así fue.
Este año se han presentado al concurso de proyectos de del Conacine guiones para 38 largometrajes y 42 documentales. Rosa María Oliart, presidenta de Conacine, dice que el aumento del presupuesto para los concursos de este año (S/.2'800.000) ayudará para que el sector audiovisual se desarrolle. "Esto motivará para que más jóvenes participen y se formalicen, porque solo pueden postular empresas inscritas". Oliart es consciente de que muchas empresas se inscriben solo para el concurso, pero según sus proyecciones "a partir del 2009 se tendrá un mínimo de 6 largometrajes al año en estreno".
José Balado, presidente de la organización Documental Independiente Peruano, dice que la movida del cine y del documental que se percibe desde hace unos años proviene de varios factores: la creación de más centros de enseñanza, el acceso a tecnología más barata y la demanda por ver algo diferente. "El Perú es rico en historias, solo es cuestión de contarlas", comenta.
Aún no hay productoras peruanas que puedan vivir exclusivamente del cine o del documental. Cuando Fabrizio Aguilar formó en el 2001 la productora Luna Llena Films, la pensó (aún la piensa) como una empresa dedicada exclusivamente al cine de ficción y documental. Como en toda empresa púber, todos tienen que hacer un poco de todo. Por ejemplo, en el primer proyecto grande, la película "Paloma de papel", Aguilar tuvo que hacer de director, guionista y productor general. Eso sí, contrataron como a 80 personas para el equipo técnico. Con los fondos conseguidos y la taquilla (la vieron 300.000 espectadores) consiguieron recuperar lo invertido. Luego de haber ganado experiencia, Luna Llena Films ha dado servicios a otras productoras en el tema del distribución y búsqueda de financiamiento. "Existen fondos internacionales como Fondsud, Vision Sudest, CNAC, hay que saber buscarlos", comenta Aguilar. Su nuevo proyecto de largometraje "Tarata", acaba de ganar un premio (S/.400.000) con el que podrá financiar el 25% de la producción.
Cuando se habla de filmes independientes o de autor, Ró dice que "con recuperar el costo ya estamos bien, y si además ganamos por la venta de taquilla, en buena hora". Por eso, desde hace un año su empresa tiene 3 unidades: cine, que incluye cortos y largos, servicios para productoras internacionales y videos corporativos. Debido a que ya tiene las redes para hacer los envíos de cortometrajes a festivales, también se encarga de vender sus derechos de transmisión a canales extranjeros. Ahora también se encarga de la producción en Arequipa de una película de capitales europeos en la que participará la actriz peruana Magaly Solier.
La productora Imaginacción, del comunicador Marco Condori, también vive por contar historias, pero lo hace a través de documentales sociales, enfocados, por ejemplo, en salud y desarrollo regional. Su productora tampoco puede vivir de documentales, por eso, además de trabajar para agencias de cooperación y ONG, da servicios de planeamiento y ejecución de campañas de comunicación.
Chullachaqui Producciones es, en esencia, una productora de cine creada hace 10 años por Josué Méndez, el director de "Días de Santiago". El desarrollo de sus películas requiere de 2 a 3 años y cuando no está filmando, la empresa se da el tiempo de hacer videos corporativos, publicitarios y, en muchos casos, cada miembro del equipo trabaja de manera independiente. Sin embargo, Méndez aclara que "lo que se gana del cine se ahorra para invertir en un nuevo proyecto de cine".
Chullachaqui Producciones tuvo un antes y un después porque recién luego de "Días de Santiago" la empresa pudo realmente existir. La película, que ganó 36 premios en el exterior, les permitió recuperar la inversión de US$120.000, tener una oficina, gente fija y un colchón para desarrollar nuevos proyectos. Para Méndez, la producción de una película es tan importante como su distribución. "Tienes que hacerlo con un mínimo estándar técnico para que puedas venderla fuera; siendo el mundo como es, pensar en hacer algo solo para estrenar acá es absurdo". Él acaba de ganar un premio de Conacine para la distribución nacional de su nueva película "Dioses", que se estrenará en el Festival de Lima, pero también manejará un agente de ventas internacional.
"Para una película, los festivales funcionan como un mercado en el que muestras tu producto a compradores futuros", dice Méndez. Pero ahí no acaba todo, una vez que el filme entra a un festival de cine, se debe coordinar con el agente en qué territorios la puede vender y a través de qué canales. ¿Y cómo hizo Daniel Ró para recibir un premio en el Festival de Cartagena con aquel lejano primer corto "El colchón"? No fue únicamente por su talento también por su tenacidad. Luego de invertir US$12.000 para hacer el corto, se encargó de en enviar su copia a 20 festivales internacionales.
Tanto Chullachaqui Producciones, Luna Llena como Cine Corp tercerizan casi todas las actividades porque prefieren dedicarse al desarrollo de los proyectos más que a la compra de equipos. Pero sí cuentan con una larga base de datos para saber a quién llamar dependiendo del perfil de la producción. Y cada uno tiene su propio ritmo y manera de crecer. Por ejemplo Josué, que hará películas a un ritmo de 2 a 3 años, no tiene la ambición de que su productora haga películas cada año, "simplemente poder hacer las películas que queremos hacer".
En el 2007, el presupuesto que manejaba el Conacine para la premiación de concursos fue S/.800.000. P ara este año se ha logrado aumentar el monto a S/. 2'800.000.
Generalmente para postular a un festival de cine hay que invertir el costo de envío de la copia a concursar. Si está en EE.UU. o en Europa puede valer entre US$45 y US$100.
Si se gana un premio en un festival, se puede hacer contacto con distribuidores internacionales y programadores de cable.
Publication: El Comercio
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Date: August 10, 2008
domingo, agosto 10, 2008
Las cadenas de cine locales invertirán US$30 millones en nuevos complejos
Tres de las cinco cadenas de cines que existen en el mercado peruano --Cine Planet, Cinemark y Cinerama-- tienen planes ambiciosos para los próximos meses. Juntas, las inversiones que han anunciado frisan los US$30 millones, que serán desembolsados entre este y el próximo año.
¿Se trata de una segunda ola de inversiones en un sector que estaba algo dormido? "Más que una segunda ola parece un maremoto", señaló Alfredo Tirado, gerente general de la filial peruana de la estadounidense Cinemark. Y es que en los próximos dos años Cinemark está dispuesta a asumir en el Perú un rol más protagónico del que venía desempeñando. No en vano se trata de la primera cadena regional de cines (tiene presencia en Chile, Argentina, Brasil, Colombia, Ecuador y Perú). Pero la líder del mercado local, Cine Planet, piensa defender sus posiciones; y Cinerama, otra aspirante, también tiene lo suyo.
Cinemark ha despertado. Tiene planes para desarrollar cinco complejos de cines en los próximos dos años con inversiones que llegarían a los US$15 millones. Ha confirmado la realización de tres de ellos en los centros comerciales que Aventura Plaza alista en el Callao, Santa Anita y Arequipa.
"Estábamos esperando los grandes desarrollos comerciales para crecer y estos ya han llegado", afirma Tirado. Así, Cinemark llegaría a un total de 64 pantallas al cierre del 2009, aunque si se concretaran dos proyectos más que tiene entre manos, y que guarda en el más absoluto secreto, llegaría a 76.
Por su parte, Cine Planet, la cadena de multicines de Carlos Rodríguez-Pastor Persivale, tiene un presupuesto que alcanza los US$12,5 millones para instalar complejos en los proyectos comerciales Real Plaza, de su empresa hermana Urbi Propiedades, en Ate, el Cercado de Lima y Huancayo. Con ello, se consolidaría como la líder del sector, con 132 pantallas en el Perú, fuera de las 38 que tendría en Chile, donde opera con la marca Movieland, y donde maneja un presupuesto de US$5 millones para instalar 12 salas en el Costanera Center, uno de los más ambiciosos proyectos comerciales de Chile (ubicado en la comuna de Providencia, en Santiago).
Mientras que Cinerama, cadena administrada por la firma Pentarama, abrirá en unos días un complejo de seis salas en el Callao y otro de cinco salas en Ica, donde estima invertir alrededor de US$2 millones. Cinerama opera 10 salas en el miraflorino cine El Pacífico (6) y en el centro comercial cajamarquino El Quinde (4). "Vamos a superar todos los estándares de los cines en el Perú", se animó a decir un vocero de la cadena.
¿Qué explica esta nueva arremetida de los operadores de cines? Pues no solo el mayor poder adquisitivo de los peruanos (según la firma investigadora de mercados Latin Panel, el consumo se ha elevado 18% en 14 ciudades del país), sino también el sinceramiento de las tarifas de los cines a estándares regionales. "En lo que va del año, las tarifas han subido entre 8% y 9%", reconoce Rafael Dasso, gerente general de Cine Planet.
Ello llevaría al sector a vender este año unos US$50 millones, con un volumen de espectadores que crecerá aproximadamente en 7%, al pasar de 15 millones el 2007 a cerca de 16 millones de usuarios este año. "La gente está saliendo más", agrega el ejecutivo.
Pero no solo eso. También las productoras de películas y las distribuidoras han tenido un año de aciertos. En ese sentido, mayo, un mes que usualmente tiene pocas películas, tuvo cuatro superproducciones ('blockbusters') en cartelera, un número similar al de julio, el mes punta del año para las cadenas.
De acuerdo con Dasso, este ha sido un año pródigo no solo en superproducciones, sino también en mejores películas de Hollywood. "Las películas están teniendo mejores resultados", dice. En el 2007, las 10 primeras películas concentraron el 47% de la taquilla; este año, solo el 37%.
Así, las cadenas esperan que sus ventas crezcan al menos en 10% durante el 2008.
Hasta ahora Cine Planet y UVK eran las únicas operadoras que contaban con salas 3D, pero Cinerama y Cinemark tienen planes para abrir salas con este formato. Esta es una de las pocas alternativas que tienen los cines para enfrentar el cáncer de la piratería (frente a la escasa acción represiva del Estado).
Este mes Cinemark abrirá una sala 3D en su complejo del Jockey Plaza; mientras que Cinerama planea presentar en octubre una sala 3D en el cine El Pacífico. La aceptación del formato por parte del público, según Cine Planet, es positiva. Y el próximo año se estima que entre 12 y 15 películas se estrenarían en 3D.
Publication: El Comercio
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Date: August 9, 2008
¿Se trata de una segunda ola de inversiones en un sector que estaba algo dormido? "Más que una segunda ola parece un maremoto", señaló Alfredo Tirado, gerente general de la filial peruana de la estadounidense Cinemark. Y es que en los próximos dos años Cinemark está dispuesta a asumir en el Perú un rol más protagónico del que venía desempeñando. No en vano se trata de la primera cadena regional de cines (tiene presencia en Chile, Argentina, Brasil, Colombia, Ecuador y Perú). Pero la líder del mercado local, Cine Planet, piensa defender sus posiciones; y Cinerama, otra aspirante, también tiene lo suyo.
Cinemark ha despertado. Tiene planes para desarrollar cinco complejos de cines en los próximos dos años con inversiones que llegarían a los US$15 millones. Ha confirmado la realización de tres de ellos en los centros comerciales que Aventura Plaza alista en el Callao, Santa Anita y Arequipa.
"Estábamos esperando los grandes desarrollos comerciales para crecer y estos ya han llegado", afirma Tirado. Así, Cinemark llegaría a un total de 64 pantallas al cierre del 2009, aunque si se concretaran dos proyectos más que tiene entre manos, y que guarda en el más absoluto secreto, llegaría a 76.
Por su parte, Cine Planet, la cadena de multicines de Carlos Rodríguez-Pastor Persivale, tiene un presupuesto que alcanza los US$12,5 millones para instalar complejos en los proyectos comerciales Real Plaza, de su empresa hermana Urbi Propiedades, en Ate, el Cercado de Lima y Huancayo. Con ello, se consolidaría como la líder del sector, con 132 pantallas en el Perú, fuera de las 38 que tendría en Chile, donde opera con la marca Movieland, y donde maneja un presupuesto de US$5 millones para instalar 12 salas en el Costanera Center, uno de los más ambiciosos proyectos comerciales de Chile (ubicado en la comuna de Providencia, en Santiago).
Mientras que Cinerama, cadena administrada por la firma Pentarama, abrirá en unos días un complejo de seis salas en el Callao y otro de cinco salas en Ica, donde estima invertir alrededor de US$2 millones. Cinerama opera 10 salas en el miraflorino cine El Pacífico (6) y en el centro comercial cajamarquino El Quinde (4). "Vamos a superar todos los estándares de los cines en el Perú", se animó a decir un vocero de la cadena.
¿Qué explica esta nueva arremetida de los operadores de cines? Pues no solo el mayor poder adquisitivo de los peruanos (según la firma investigadora de mercados Latin Panel, el consumo se ha elevado 18% en 14 ciudades del país), sino también el sinceramiento de las tarifas de los cines a estándares regionales. "En lo que va del año, las tarifas han subido entre 8% y 9%", reconoce Rafael Dasso, gerente general de Cine Planet.
Ello llevaría al sector a vender este año unos US$50 millones, con un volumen de espectadores que crecerá aproximadamente en 7%, al pasar de 15 millones el 2007 a cerca de 16 millones de usuarios este año. "La gente está saliendo más", agrega el ejecutivo.
Pero no solo eso. También las productoras de películas y las distribuidoras han tenido un año de aciertos. En ese sentido, mayo, un mes que usualmente tiene pocas películas, tuvo cuatro superproducciones ('blockbusters') en cartelera, un número similar al de julio, el mes punta del año para las cadenas.
De acuerdo con Dasso, este ha sido un año pródigo no solo en superproducciones, sino también en mejores películas de Hollywood. "Las películas están teniendo mejores resultados", dice. En el 2007, las 10 primeras películas concentraron el 47% de la taquilla; este año, solo el 37%.
Así, las cadenas esperan que sus ventas crezcan al menos en 10% durante el 2008.
Hasta ahora Cine Planet y UVK eran las únicas operadoras que contaban con salas 3D, pero Cinerama y Cinemark tienen planes para abrir salas con este formato. Esta es una de las pocas alternativas que tienen los cines para enfrentar el cáncer de la piratería (frente a la escasa acción represiva del Estado).
Este mes Cinemark abrirá una sala 3D en su complejo del Jockey Plaza; mientras que Cinerama planea presentar en octubre una sala 3D en el cine El Pacífico. La aceptación del formato por parte del público, según Cine Planet, es positiva. Y el próximo año se estima que entre 12 y 15 películas se estrenarían en 3D.
Publication: El Comercio
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Date: August 9, 2008
miércoles, julio 23, 2008
Dioses de Josué Mendez en el Festival de Lima
Diego y Andrea tienen alrededor de 18 años, son bellos, ricos y brillantes. Viven en la casa de playa más bella del Perú, con su millonario y triunfador padre. Este es un mundo donde no existen los problemas, donde no hay necesidades materiales. El film cuenta la historia de una familia donde aparentemente todo está muy bien pero, a poco de indagar, se revela un tipo de vida cruel, un mundo de costumbres sociales irrompibles e inflexibles.
La podrás ver en Cineplanet Alcázar, el jueves 14 de agosto a las 8 pm
La podrás ver en Cineplanet Alcázar, el jueves 14 de agosto a las 8 pm
Lo que se viene en este Festival de Lima
Desde el jueves 7 de agosto, Lima podrá disfrutar de una muestra de cine de excelente calidad como es el Festival que por duodécimo año consecutivo organiza la Pontificia Universidad Católica del Perú. A continuación algunos de los títulos que han generado expectativa entre los aficionados al séptimo arte:
- "Dioses", película peruana dirigida por Josué Méndez ("Días de Santiago")
- "Matar a todos", película uruguaya dirigida por Esteban Schroeder
- "Los Bastardos", película mexicana dirigida por Amat Escalante ("Sangre")
- "Maldeamores", película portorriqueña dirigida por Carlos Ruiz
Algunas "extranjeras" que aparecerán como primicia (aunque no se descarta que algunas de ellas aparezcan después en el circuito comercial).
-"Shine a Light", el documental sobre los Rolling Stones dirigido por Martin Scorsese
-"3:10 To Yuma", película dirigida por James Mangold y nominada a 2 Oscares
- "Lust Caution", película dirigida por Ang-Lee
-"Fados", película dirigida por Carlos Saura
Además este año se cuenta con dos muestras especiales:
- Filmografía de Nikita Mikhalkov
- Filmografía de Leonardo Favio
Iremos actualizando esta nota en la medida en que contemos con más información...
- "Dioses", película peruana dirigida por Josué Méndez ("Días de Santiago")
- "Matar a todos", película uruguaya dirigida por Esteban Schroeder
- "Los Bastardos", película mexicana dirigida por Amat Escalante ("Sangre")
- "Maldeamores", película portorriqueña dirigida por Carlos Ruiz
Algunas "extranjeras" que aparecerán como primicia (aunque no se descarta que algunas de ellas aparezcan después en el circuito comercial).
-"Shine a Light", el documental sobre los Rolling Stones dirigido por Martin Scorsese
-"3:10 To Yuma", película dirigida por James Mangold y nominada a 2 Oscares
- "Lust Caution", película dirigida por Ang-Lee
-"Fados", película dirigida por Carlos Saura
Además este año se cuenta con dos muestras especiales:
- Filmografía de Nikita Mikhalkov
- Filmografía de Leonardo Favio
Iremos actualizando esta nota en la medida en que contemos con más información...
sábado, julio 05, 2008
"Hancock" en la red
Sony Pictures Entertainment, un estudio cinematográfico grande de Hollywood, y el gigante de Internet Google presentaron ayer dos iniciativas distintas para llevar el contenido del cine y la televisión a la red. Sony Pictures Entertainment anunció sus planes para que "Hancock", la película de acción de Will Smith que se estrena hoy en Estados Unidos y que el lunes por la noche fue presentada a lo grande en un masivo preestreno realizado en Hollywood, esté disponible on line para los propietarios de su televisión con conexión a Internet Sony Bravia antes de que la cinta salga en DVD.
De hacerlo, el estudio modificaría, al menos ligeramente, la cadena de distribución tradicional de las películas. Después de su proyección en los cines, los largometrajes suelen emitirse en servicios de televisión pagada, después en DVD, descargas o 'streaming' en Internet, y finalmente, en televisión abierta. En cualquier caso, todo indica que "Hancock", que narra las desventuras de un superhéroe sumamente impopular, será uno de los grandes éxitos de taquilla en el mundo entero durante el presente año.
Publication: El Comercio
Provider: El Comercio
Date: July 2, 2008
viernes, junio 27, 2008
‘Rabia’, de Sebastián Cordero, se estrenará el próximo año
La primera semana de julio finaliza en España el rodaje del largometraje ‘Rabia’, del ecuatoriano Sebastián Cordero (‘Ratas, ratones y rateros’ y ‘Crónicas’).
Este proyecto es financiado y coproducido en un 20% por la empresa colombiana Dynamo (‘Satanás’, ‘La milagrosa’), junto con las empresas españolas Telecinco Cinema (‘El orfanato’)y Monfort Producciones (‘Savage Grace’) y la mexicana Tequila Gang(‘El laberinto del fauno’, ‘Crónicas’ y ‘El espinazo del diablo’).
El rodajese está realizando desde el 13 de mayo en Bidegoyan, Zarautz y San Sebastián, en el País Vasco, España, y su estreno está previsto para principios del 2009.
‘Rabia’ es una adaptación de la novela homónima escrita por Sergio Bizzio, la cual ganó en España el Premio Internacional de Novela de la Diversidad y que narra la historia deun albañil yuna empleada que trabajan en Madrid. Por un malentendido, el hombre pierde su trabajo y en un arrebato de ira mataa su jefe. A partir de allí tendrá que vivir solo y escondido.
Dentro del equipo técnico de ‘Rabia’ se destaca la participación de Enrique Chédiak, director de fotografía de películas de terror como ‘28 días después’, y de Eugenio Caballero, ganador del Oscar a la mejor dirección artística por ‘El laberinto del fauno’.
El reparto incluye a la actriz colombiana Martina, el mexicano Gustavo Sánchez Parra y a los españoles Concha Velasco y Xabier Elorriaga.
Publication: Diario El Comercio - Cultura
Provider: Diario el Comercio
Date: June 27, 2008
Este proyecto es financiado y coproducido en un 20% por la empresa colombiana Dynamo (‘Satanás’, ‘La milagrosa’), junto con las empresas españolas Telecinco Cinema (‘El orfanato’)y Monfort Producciones (‘Savage Grace’) y la mexicana Tequila Gang(‘El laberinto del fauno’, ‘Crónicas’ y ‘El espinazo del diablo’).
El rodajese está realizando desde el 13 de mayo en Bidegoyan, Zarautz y San Sebastián, en el País Vasco, España, y su estreno está previsto para principios del 2009.
‘Rabia’ es una adaptación de la novela homónima escrita por Sergio Bizzio, la cual ganó en España el Premio Internacional de Novela de la Diversidad y que narra la historia deun albañil yuna empleada que trabajan en Madrid. Por un malentendido, el hombre pierde su trabajo y en un arrebato de ira mataa su jefe. A partir de allí tendrá que vivir solo y escondido.
Dentro del equipo técnico de ‘Rabia’ se destaca la participación de Enrique Chédiak, director de fotografía de películas de terror como ‘28 días después’, y de Eugenio Caballero, ganador del Oscar a la mejor dirección artística por ‘El laberinto del fauno’.
El reparto incluye a la actriz colombiana Martina, el mexicano Gustavo Sánchez Parra y a los españoles Concha Velasco y Xabier Elorriaga.
Publication: Diario El Comercio - Cultura
Provider: Diario el Comercio
Date: June 27, 2008
El Eurocine continúa su temporada por el Ecuador
Hoy se inaugura el festival de cine Eurocine 2008 en Loja con la presentación del filme ‘Un asunto de mujeres’, de Claude Chabrol.
La película, dirigida por Claude Chabrold y protagonizada por Isabelle Huppert, cuenta la historia de Marie, una mujer que durante la época de la Segunda Guerra Mundial practica abortos clandestinos en un pueblo de Francia ocupado por los nazis y, gracias a esta práctica, consigue mejorar el bienestar de su familia.
De igual forma, ayer se inauguró esta muestra en Cuenca con la proyección de la película ‘Irma Vep’,de Olivier Assayas, en las salas deMulticines.
Además, Eurocine 2008 continúa presentando su programación en Quito y Guayaquil.
Publication: Diario El Comercio - Cultura
Provider: Diario el Comercio
Date: June 27, 2008
La película, dirigida por Claude Chabrold y protagonizada por Isabelle Huppert, cuenta la historia de Marie, una mujer que durante la época de la Segunda Guerra Mundial practica abortos clandestinos en un pueblo de Francia ocupado por los nazis y, gracias a esta práctica, consigue mejorar el bienestar de su familia.
De igual forma, ayer se inauguró esta muestra en Cuenca con la proyección de la película ‘Irma Vep’,de Olivier Assayas, en las salas deMulticines.
Además, Eurocine 2008 continúa presentando su programación en Quito y Guayaquil.
Publication: Diario El Comercio - Cultura
Provider: Diario el Comercio
Date: June 27, 2008
jueves, junio 19, 2008
Filme colombiano sobre música vallenata se estrena el próximo 11 de julio
La película colombiana "El Ángel de Acordeón", que narra la historia de un niño virtuoso para interpretar música vallenata y tiene entre sus actores a famosos músicos de este aire caribeño, se estrenará el próximo 11 de julio, informaron hoy sus realizadores.
El filme, que se estrenará en simultánea en las principales ciudades colombianas, se basa en una novela de Ketty Cuello y la directora es su hija María Camila Lizarazo y gira alrededor de la música de la región de Valledupar, capital del departamento del Cesar (norte).
Fue producido por Clara María Ochoa (CMO Producciones), que también produjo "Del Amor y otros demonios", basada en la novela del colombiano Gabriel García Márquez; "Esto Huele Mal", sobre una obra del también colombiano Fernando Quiroz; "Soñar no Cuesta Nada", "Como el Gato y el Ratón" y "Bolívar Soy yo".
La historia muestra a un niño de 11 años que sueña con conseguir un acordeón y conquistar el corazón de Sara María, con la que tiene el reto de convertirse en un gran "acordeonero", capaz de componerle una canción que le llegue al alma.
Los protagonistas son los niños Camilo Molina, ganador infantil de Festival de la Leyenda Vallenata 2005 y Dyonnel Velásquez, ganador de ese concurso musical este año.
Participan también los actores Cesar Navarro, Noelle Schonwald, Marlon Moreno, Estefanía Borge, Carlos Arturo Buelvas, Margalida Castro.
Asimismo, entre los protagonistas se encuentran el músico Poncho Zuleta, ganador del primer premio Grammy Latino otorgado el año pasado en la categoría de Vallenato; "El cocha" Molina, intérprete de acordeón; y el juglar Náfer Durán.
Publication: Agencia EFE - Colombia
Provider: Agencia EFE
Date: June 19, 2008
El filme, que se estrenará en simultánea en las principales ciudades colombianas, se basa en una novela de Ketty Cuello y la directora es su hija María Camila Lizarazo y gira alrededor de la música de la región de Valledupar, capital del departamento del Cesar (norte).
Fue producido por Clara María Ochoa (CMO Producciones), que también produjo "Del Amor y otros demonios", basada en la novela del colombiano Gabriel García Márquez; "Esto Huele Mal", sobre una obra del también colombiano Fernando Quiroz; "Soñar no Cuesta Nada", "Como el Gato y el Ratón" y "Bolívar Soy yo".
La historia muestra a un niño de 11 años que sueña con conseguir un acordeón y conquistar el corazón de Sara María, con la que tiene el reto de convertirse en un gran "acordeonero", capaz de componerle una canción que le llegue al alma.
Los protagonistas son los niños Camilo Molina, ganador infantil de Festival de la Leyenda Vallenata 2005 y Dyonnel Velásquez, ganador de ese concurso musical este año.
Participan también los actores Cesar Navarro, Noelle Schonwald, Marlon Moreno, Estefanía Borge, Carlos Arturo Buelvas, Margalida Castro.
Asimismo, entre los protagonistas se encuentran el músico Poncho Zuleta, ganador del primer premio Grammy Latino otorgado el año pasado en la categoría de Vallenato; "El cocha" Molina, intérprete de acordeón; y el juglar Náfer Durán.
Publication: Agencia EFE - Colombia
Provider: Agencia EFE
Date: June 19, 2008
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